Pincha aquí para leer la crónica de la Gala de los Premios Goya 2012
Mostrando entradas con la etiqueta cine. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta cine. Mostrar todas las entradas
lunes, 20 de febrero de 2012
PREMIOS GOYA
Anoche el cine español vivió su gran noche en una magnífica Gala conducida por Eva Hache. Debajo de la imagen podeis pinchar para ver la crónica de la Gala que he escrito para http://www.exclusivadigital.com/
Pincha aquí para leer la crónica de la Gala de los Premios Goya 2012
Pincha aquí para leer la crónica de la Gala de los Premios Goya 2012
lunes, 13 de febrero de 2012
TELENOSTALGIA: PREMIOS GOYA
A una semana escasa de la XXVI Edición de los Premios Goya vamos a echar la vista atrás a lo que han sido los premios que la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España concede anualmente a los profesionales de nuestro cine y a sus películas: los Premios Goya.
Si Francia tiene los Premios César, Gran Bretaña los premios Bafta y Norteamérica los¨Óscar, nosotros tenemos, desde 1987, los Premios Goya. En el Teatro Lope de Vega de Madrid, el gran Fernando Fernán Gómez inauguró con la lectura de una carta la instauración de estos Premios que han conseguido el reconocimiento internacional por la gente del 7º Arte y por los aficionados al invento de los hermanos Lumiere.
Los Premios Goya cumplen varias funciones entre las que se encuentra la promoción y la distribución internacional de nuestro cine. Estos premios, en ocasiones, no han estado exentos de polémica. Como por ejemplo, cuando todo el colectivo se unió para rechazar frontalmente y mostrar su repulsa al apoyo de José María Aznar a la guerra de Irak. Prácticamente todos los premiados y el público portaban una pegatina en la que se podía leer la leyenda "No a la guerra". Esta actitud fue muy criticada por ciertos sectores que, curiosamente, alaban todo el cine americano y todo lo que tenga que ver con USA, pues precisamente en EEUU los actores también se pronuncian en política y se posicionaron en su día contra la guerra de Irak, como por ejemplo Emma Thompson, Sean Penn, Tim Robbins, Susan Sharandon,... Pero allí no pasa nada, los actores, al igual que los miembros de cualquier otro gremio, pueden ejercer el derecho a la libertad de expresión en cualquier evento y protestar por las decisiones adoptadas por los que mandan. Aquí, en cambio, se les insulta y se les incrimina desde las páginas de algún panfleto, que Pedro J se empeña en llamar periódico, o desde las ondas que tienen los obispos para lanzar sus mensajes y soflamas.
La película que más Goyas tiene hasta la fecha ha sido la magnífica "Mar Adentro", de Alejandro Amenábar.con 14 Goyas de 15 candidaturas, siendo éste el director que más premios ha obtenido. Los actores que tienen más premios Goya decorando su casa son Carmen Maura y Javier Bardem.
A lo largo de las XXV ediciones hemos vivido momentos mágicos e impagables como la reconciliación entre Pedro Almodóvar y Carmen Maura después del desencuentro que tuvieron cuando estuvieron en Los Ángeles con motivo de la candidatura al Óscar de Mujeres al borde de un ataque de nervios, en otra gala se felicitó por su cumpleaños a S.A.R. D. Felipe de Borbón al más puro estilo Marilyn a cargo de Pedro Almodóvar, Alfredo Landa se quedó sin palabras entendibles cuando subió a recoger el Premio Toda una Vida, y un largo etcétera de momentazos que hemos podido presenciar en la vida de estos Premios tan esperados por los que amamos el cine español.
También ha habido momentos emocionantes, como cuando El Langui recogió su premio al mejor actor revelación demostrando en su discurso ser un ejemplo de lucha y superación, a Antonio Mercero, aquejado de Alzheimer se lo entregaron en su casa, o cuando se rinde tributo a los profesionales del cine que en ese año nos dejaron y, que desgraciadamente, no suelen ocupar su óbito grandes titulares en la prensa. Este homenaje que cada año rinden en la gala cobró especial relevancia con la actuación en directo de Amaral interpretando "Sin tí no soy nada".
La ceremonia, como todas las entregas de premios, ha sido considerada en ocasiones como larga, pesada, farragosa,... Hay que tener en cuenta que son muchas las candidaturas y todos los premiados quieren dedicar su premio a los seres queridos, sobre todo ésto es más evidente en las candidaturas técnicas ya que gozan de menos popularidad y hace que el público espere con más ansia las premios de las categorías principales como actores y actrices protagonistas, de reparto y revelación, y película. El próximo domingo la encargada de presentar la gala será Eva Hache, que debuta en estos menesteres. Hasta Eva Hache, los Premios Goya han tenido maestros de ceremonias como Andreu Buenafuente, José Corbacho, la gran Rosa Mº Sardá, teniendo buenas críticas y grandes niveles de audiencia, siendo la gala más olvidable la presentada por Antonia San Juan, que fue vapuleada por la crítica, quizás porque Rosa Mº Sardá le puso el listón muy alto y ella no estuvo a la altura.
Los Premios Goya del cine español, un cine en el que se aloja mucho talento, buenas historias y grandes intérpretes, pero que es defenestrado por aquellos que dicen ..."a mí el cine español no me gusta...", es como decir ".........los cantantes morenos cantan mal..." o "..los cocineros bajitos cocinan fatal......", imagino que los que hacen tales afirmaciones tienen un coeficiente intelectual ínfimo e insuficiente para respirar y para andar por la calle, ya que suelen terminar la frase "a mí el cine español no me gusta...", con ".......bueno, menos Torrente, que no me pierdo ninguna...."
Si Francia tiene los Premios César, Gran Bretaña los premios Bafta y Norteamérica los¨Óscar, nosotros tenemos, desde 1987, los Premios Goya. En el Teatro Lope de Vega de Madrid, el gran Fernando Fernán Gómez inauguró con la lectura de una carta la instauración de estos Premios que han conseguido el reconocimiento internacional por la gente del 7º Arte y por los aficionados al invento de los hermanos Lumiere.
Los Premios Goya cumplen varias funciones entre las que se encuentra la promoción y la distribución internacional de nuestro cine. Estos premios, en ocasiones, no han estado exentos de polémica. Como por ejemplo, cuando todo el colectivo se unió para rechazar frontalmente y mostrar su repulsa al apoyo de José María Aznar a la guerra de Irak. Prácticamente todos los premiados y el público portaban una pegatina en la que se podía leer la leyenda "No a la guerra". Esta actitud fue muy criticada por ciertos sectores que, curiosamente, alaban todo el cine americano y todo lo que tenga que ver con USA, pues precisamente en EEUU los actores también se pronuncian en política y se posicionaron en su día contra la guerra de Irak, como por ejemplo Emma Thompson, Sean Penn, Tim Robbins, Susan Sharandon,... Pero allí no pasa nada, los actores, al igual que los miembros de cualquier otro gremio, pueden ejercer el derecho a la libertad de expresión en cualquier evento y protestar por las decisiones adoptadas por los que mandan. Aquí, en cambio, se les insulta y se les incrimina desde las páginas de algún panfleto, que Pedro J se empeña en llamar periódico, o desde las ondas que tienen los obispos para lanzar sus mensajes y soflamas.
La película que más Goyas tiene hasta la fecha ha sido la magnífica "Mar Adentro", de Alejandro Amenábar.con 14 Goyas de 15 candidaturas, siendo éste el director que más premios ha obtenido. Los actores que tienen más premios Goya decorando su casa son Carmen Maura y Javier Bardem.
A lo largo de las XXV ediciones hemos vivido momentos mágicos e impagables como la reconciliación entre Pedro Almodóvar y Carmen Maura después del desencuentro que tuvieron cuando estuvieron en Los Ángeles con motivo de la candidatura al Óscar de Mujeres al borde de un ataque de nervios, en otra gala se felicitó por su cumpleaños a S.A.R. D. Felipe de Borbón al más puro estilo Marilyn a cargo de Pedro Almodóvar, Alfredo Landa se quedó sin palabras entendibles cuando subió a recoger el Premio Toda una Vida, y un largo etcétera de momentazos que hemos podido presenciar en la vida de estos Premios tan esperados por los que amamos el cine español.
También ha habido momentos emocionantes, como cuando El Langui recogió su premio al mejor actor revelación demostrando en su discurso ser un ejemplo de lucha y superación, a Antonio Mercero, aquejado de Alzheimer se lo entregaron en su casa, o cuando se rinde tributo a los profesionales del cine que en ese año nos dejaron y, que desgraciadamente, no suelen ocupar su óbito grandes titulares en la prensa. Este homenaje que cada año rinden en la gala cobró especial relevancia con la actuación en directo de Amaral interpretando "Sin tí no soy nada".
La ceremonia, como todas las entregas de premios, ha sido considerada en ocasiones como larga, pesada, farragosa,... Hay que tener en cuenta que son muchas las candidaturas y todos los premiados quieren dedicar su premio a los seres queridos, sobre todo ésto es más evidente en las candidaturas técnicas ya que gozan de menos popularidad y hace que el público espere con más ansia las premios de las categorías principales como actores y actrices protagonistas, de reparto y revelación, y película. El próximo domingo la encargada de presentar la gala será Eva Hache, que debuta en estos menesteres. Hasta Eva Hache, los Premios Goya han tenido maestros de ceremonias como Andreu Buenafuente, José Corbacho, la gran Rosa Mº Sardá, teniendo buenas críticas y grandes niveles de audiencia, siendo la gala más olvidable la presentada por Antonia San Juan, que fue vapuleada por la crítica, quizás porque Rosa Mº Sardá le puso el listón muy alto y ella no estuvo a la altura.
Los Premios Goya del cine español, un cine en el que se aloja mucho talento, buenas historias y grandes intérpretes, pero que es defenestrado por aquellos que dicen ..."a mí el cine español no me gusta...", es como decir ".........los cantantes morenos cantan mal..." o "..los cocineros bajitos cocinan fatal......", imagino que los que hacen tales afirmaciones tienen un coeficiente intelectual ínfimo e insuficiente para respirar y para andar por la calle, ya que suelen terminar la frase "a mí el cine español no me gusta...", con ".......bueno, menos Torrente, que no me pierdo ninguna...."
domingo, 18 de diciembre de 2011
TELENOSTALGIA: ESPECIAL NAVIDAD "LA GRAN FAMILIA"
Si nos preguntan qué película asociaríamos a estas fechas muchos dirían Qué bello es vivir, pero otros muchos dirían sin dudar La gran familia.
La famosa película de Fernando Palacios con guión de Pedro Masó marcó un hito por su éxito sin precedentes tanto en su éxito en la cartelera como en sus pases en televisión. Tal éxito radica en su guión lleno de melodrama y comedia con tintes de humor, en la interpretación de todos cuántos componen el elenco y por narrar las peripecias de una numerosísima familia de clase media de la España de los años 60.
Esto hacía que muchos de los españoles de a pie se identificaran con esta familia que a pesar de las dificultades que atravesaban para llegar a fín de mes, todas las superaban gracias al amor que se profesaban sus miembros y a la inestimable ayuda que recibían del inefable y ganso padrino búfalo que interpretaba el gran José Luis López Vázquez.
Amparo Soler Leal es la única superviviente del cuarteto protagonista compuesto por Alberto Closas, José Luis López Vázquez y Pepe Isbert. Los 2 primeros como los padres de 15 hijos entre los que se encontraban nombres tan populares como Jaime Blanch, Maribel Martín, Mª José Alfonso y Pedro Mª Sánchez como el terrible y travieso Críspulo, amante de los explosivos pero con un gran corazón como demuestra en la emocionante escena final de la cinta.
Un padre, aparejador, que tiene que echar horas y horas en su trabajo para llevar dinero a casa y así alimentar, vestir y dar una formación a tan prolífica tropa; una madre que tiene que hacer malabares para administrar el sueldo del padre e inventos varios para superar los gastos extras a los que se tiene que enfrentar cualquier familia como las primeras comuniones, por ejemplo; un abuelo siempre presto a ayudar en lo que haga falta al sostenimiento de tan entrañable familia con la lógica preocupación de no llegar a ser una carga dada su avanzada edad; y un padrino de 5 de los hijos, por un tiempo solterón y dueño de una pastelería con lo que, por lo menos los dulces les salían gratis a la familia, así como otras ayudas económicas que aportaba además de su alegría y buen humor, cosas tan necesarias algunas veces.
De los 15 hijos había de todos los caracteres posibles, lo cual hacía que en esa casa reinara siempre el bullicio, el caos, la alegría y, sobre todo, la unión y la felicidad. Esta película fue muy apreciada por el régimen ya que en la época se fomentaba la natalidad, e incluso se premiaba con el premio Non Plus Ultra a aquellas familias numerosas que, a pesar de las dificultades, traían hijos al mundo con el pensamiento y la idea de que "Dios proveerá...". El filme transmitía un mensaje de que la felicidad estribaba en la producción de vástagos y que los problemas se solventaban con amor y cariño.
La película reflejaba todos los iconos de una España que empezaba a salir a flote después de la dura posguerra. El primer 600, el nacimiento de la televisión, las vacaciones en Benidorm, ...
En el 600 trataban de irse de vacaciones y la televisión, en sus comienzos, la veían a través de la ventana ya que ellos no tenían televisión y los vecinos sí.
Una de las escenas más entrañables de la película es cuando el abuelo se lleva a unos cuantos nietos al mercadillo navideño de la Plaza Mayor con la desgracia de extraviar al más pequeño. "Chenchoooooo, Chenchooooooo...", cuántas veces habremos visto esta escena en la que el pobre abuelo se desgañitaba con su ronca voz llamando a Chencho en medio de la algarabía del gentío que en estas fechas se acumulan en la Plaza Mayor, y quién de nosotros no se ha perdido alguna vez en el Parque de Atracciones, en un centro comercial o en alguna calle del Madrid navideño.
Un retrato de la España de la época con una familia numerosa de clase media que sirvió como espejo de muchos de los teleespectadores que se vieron retratados en algunos momentos que componen esta película llena de magia, emoción y humor y que, el que más o el que menos, más de una lágrima ha soltado en alguna escena de esta recordada y querida pélícula.
La famosa película de Fernando Palacios con guión de Pedro Masó marcó un hito por su éxito sin precedentes tanto en su éxito en la cartelera como en sus pases en televisión. Tal éxito radica en su guión lleno de melodrama y comedia con tintes de humor, en la interpretación de todos cuántos componen el elenco y por narrar las peripecias de una numerosísima familia de clase media de la España de los años 60.
Esto hacía que muchos de los españoles de a pie se identificaran con esta familia que a pesar de las dificultades que atravesaban para llegar a fín de mes, todas las superaban gracias al amor que se profesaban sus miembros y a la inestimable ayuda que recibían del inefable y ganso padrino búfalo que interpretaba el gran José Luis López Vázquez.
Amparo Soler Leal es la única superviviente del cuarteto protagonista compuesto por Alberto Closas, José Luis López Vázquez y Pepe Isbert. Los 2 primeros como los padres de 15 hijos entre los que se encontraban nombres tan populares como Jaime Blanch, Maribel Martín, Mª José Alfonso y Pedro Mª Sánchez como el terrible y travieso Críspulo, amante de los explosivos pero con un gran corazón como demuestra en la emocionante escena final de la cinta.
Un padre, aparejador, que tiene que echar horas y horas en su trabajo para llevar dinero a casa y así alimentar, vestir y dar una formación a tan prolífica tropa; una madre que tiene que hacer malabares para administrar el sueldo del padre e inventos varios para superar los gastos extras a los que se tiene que enfrentar cualquier familia como las primeras comuniones, por ejemplo; un abuelo siempre presto a ayudar en lo que haga falta al sostenimiento de tan entrañable familia con la lógica preocupación de no llegar a ser una carga dada su avanzada edad; y un padrino de 5 de los hijos, por un tiempo solterón y dueño de una pastelería con lo que, por lo menos los dulces les salían gratis a la familia, así como otras ayudas económicas que aportaba además de su alegría y buen humor, cosas tan necesarias algunas veces.
De los 15 hijos había de todos los caracteres posibles, lo cual hacía que en esa casa reinara siempre el bullicio, el caos, la alegría y, sobre todo, la unión y la felicidad. Esta película fue muy apreciada por el régimen ya que en la época se fomentaba la natalidad, e incluso se premiaba con el premio Non Plus Ultra a aquellas familias numerosas que, a pesar de las dificultades, traían hijos al mundo con el pensamiento y la idea de que "Dios proveerá...". El filme transmitía un mensaje de que la felicidad estribaba en la producción de vástagos y que los problemas se solventaban con amor y cariño.
La película reflejaba todos los iconos de una España que empezaba a salir a flote después de la dura posguerra. El primer 600, el nacimiento de la televisión, las vacaciones en Benidorm, ...
En el 600 trataban de irse de vacaciones y la televisión, en sus comienzos, la veían a través de la ventana ya que ellos no tenían televisión y los vecinos sí.
Una de las escenas más entrañables de la película es cuando el abuelo se lleva a unos cuantos nietos al mercadillo navideño de la Plaza Mayor con la desgracia de extraviar al más pequeño. "Chenchoooooo, Chenchooooooo...", cuántas veces habremos visto esta escena en la que el pobre abuelo se desgañitaba con su ronca voz llamando a Chencho en medio de la algarabía del gentío que en estas fechas se acumulan en la Plaza Mayor, y quién de nosotros no se ha perdido alguna vez en el Parque de Atracciones, en un centro comercial o en alguna calle del Madrid navideño.
Un retrato de la España de la época con una familia numerosa de clase media que sirvió como espejo de muchos de los teleespectadores que se vieron retratados en algunos momentos que componen esta película llena de magia, emoción y humor y que, el que más o el que menos, más de una lágrima ha soltado en alguna escena de esta recordada y querida pélícula.
lunes, 12 de septiembre de 2011
VERSIÓN ESPAÑOLA
La segunda entrada en este blog dedicada a la televisión actual me apetece que sea sobre el programa Versión española. Desde hace más de 10 años La 1 y La 2 dedica este longevo programa a la difusión y promoción del cine español y latinoamericano.
Fue el primer programa que tuvo la loable idea de presentar una película en una televisión generalista sin publicidad, algo insólito en ese momento en que solo podíamos ver en las televisiones que no eran de pago las películas mutiladas por innumerables cortes publicitarios en los que daba tiempo a ir al w.c. y al VIPS a comprar algo de picar.
En sus comienzos, allá por mediados de los años 90, el programa fue presentado por Aitana Sánchez Gijón, quien abandonó debido a sus compromisos profesionales imposibles de compaginar con la grabación del programa, por lo que sus responsables tuvieron que pensar en otra actriz con tirón mediático pero que fuera peor actriz que Aitana para que no les dejara tirados, y no pudieron elegir mejor, ya que, a mi juicio, Cayetana es bastante mejor presentadora que actriz aunque pertenece a una estirpe de magníficos cómicos capitaneada por los grandes Fernando Guillén y Gema Cuervo. Además, conviene recordar que Cayetana cursó Ciencias de la Información, rama Periodismo, lo que le ha permitido numerosas incursiones en radio y en prensa escrita.
Y no solo me parece mejor presentadora que actiz, sino que considero que al frente de Versión Española hace una más que digna labor, ya que al pertenecer a la profesión de sus invitados, hace que éstos se sientan más distendidos y relajados y consiguen tertulias más que interesantes acerca del rodaje, y eso a los cinéfilos nos gusta y atrae. Puede que Cayetana proyecte una imagen un tanto arrogante y de marisabidilla que ha conseguido que sea parodiada en numerosas ocasiones por la factoría de El Terrat, como por ejemplo en Homo Zapping. Pero creo que presentar VE lo hace francamente bien.
Las mejores películas de nuestro cine y los mejores profesionales han pasado por el plató de VE, incluso consiguió que el inolvidable Fernando Fernán Gómez se sentara en la mesa circular para hablar de sus películas, el mejor actor de cine de todos los tiempos, para mi, era poco dado a prodigarse por los platós, ya que lo que más amaba de su oficio era la parte creativa, detestando lo que conllevaba de promoción y demás, de hecho nunca recogíó un Goya de los que tiene en su haber, delegando esta misión en su insoportable hija Helena.
Películas como Volver, Camino, Azuloscurocasinegro, El Bola, La Comunidad, Los Santos Inocentes, y tantas otras han sido protagonistas de este espacio con notables datos de share.
Versión Española, un programa imprescindible en una televisión pública
En sus comienzos, allá por mediados de los años 90, el programa fue presentado por Aitana Sánchez Gijón, quien abandonó debido a sus compromisos profesionales imposibles de compaginar con la grabación del programa, por lo que sus responsables tuvieron que pensar en otra actriz con tirón mediático pero que fuera peor actriz que Aitana para que no les dejara tirados, y no pudieron elegir mejor, ya que, a mi juicio, Cayetana es bastante mejor presentadora que actriz aunque pertenece a una estirpe de magníficos cómicos capitaneada por los grandes Fernando Guillén y Gema Cuervo. Además, conviene recordar que Cayetana cursó Ciencias de la Información, rama Periodismo, lo que le ha permitido numerosas incursiones en radio y en prensa escrita.
Y no solo me parece mejor presentadora que actiz, sino que considero que al frente de Versión Española hace una más que digna labor, ya que al pertenecer a la profesión de sus invitados, hace que éstos se sientan más distendidos y relajados y consiguen tertulias más que interesantes acerca del rodaje, y eso a los cinéfilos nos gusta y atrae. Puede que Cayetana proyecte una imagen un tanto arrogante y de marisabidilla que ha conseguido que sea parodiada en numerosas ocasiones por la factoría de El Terrat, como por ejemplo en Homo Zapping. Pero creo que presentar VE lo hace francamente bien.
Las mejores películas de nuestro cine y los mejores profesionales han pasado por el plató de VE, incluso consiguió que el inolvidable Fernando Fernán Gómez se sentara en la mesa circular para hablar de sus películas, el mejor actor de cine de todos los tiempos, para mi, era poco dado a prodigarse por los platós, ya que lo que más amaba de su oficio era la parte creativa, detestando lo que conllevaba de promoción y demás, de hecho nunca recogíó un Goya de los que tiene en su haber, delegando esta misión en su insoportable hija Helena.
Versión Española, un programa imprescindible en una televisión pública
Suscribirse a:
Entradas (Atom)