A mí los speed datting siempre me han parecido el colmo de la horterada por muchas razones, por el formato, por los que se prestan a ir a un prograna de este tipo, por la poca verdad que se ve en las intenciones, porque son incapaces de decir "tergiversar" y se empeñan en meter la palabra cuando pueden, porque no hay ni uno solo que sepa decir "cuanto más...." , por los leísmos y laísmos,.... En todo esto se lleva la palma MUJERES Y HOMBRES Y VICEVERSA.
Con la excusa, que no se cree nadie, de encontrar el amor, la media naranja, una persona que me comprenda, la sensación de querer y ser querido,...., se postulan chicos y chicas cuyo nivel de estudios difícilmente supera la primaria, el último libro que han tocado ha sido el de reclamaciones de la discoteca en que trabajan, y el cerebro únicamente lo utilizan para colocar la mancuerna en su sitio y poco más.
En la cabeza de todos los que acuden a este programa más que salir con novi@ está el calcular lo que van a facturar en los bolos que les salgan por las discotecas de los polígonos, en las portadas de Interviu y en los demás platós de T5 si se hacen lo suficientemente populares. O si no que se lo digan a los maestros de la tertulia Tamara Gorro y Rafa Mora, colaboradores habituales en los programas de la casa y expertos en reallities. Sería muy difícil encontrar un encefalograma más plano que el que arroje Rafa Mora, pero es habitual en los programas de T5 ya sea por su amistad con Paquirrín u otras virtudes igual de interesantes.
La única que se cree este cotarro es su presentadora, Emma García. La pobre acepta cualquier programa que le ofrezca T5, y compaginar este engendro con El Juego de la Vida, le podría provocar náuseas u otras enfermedades mentales irreversibles paro parece estar, a pesar de todo, en su sano juicio.
Las citas en los jacuzzis, gimnasios, picaderos (nunca mejor dicho) y demás escenarios, que nunca han sido museos ni bibliotecas, ni cines, ni teatros,... son vistas y comentadas por los asesores del amor, que no podían haber sido mejor representados que por el reputado periodista deportivo, ex de Terelu Campos, Pipi Estrada, y por su mujer la cotizada ex pornoactriz reconvertida en tertuliana, Miriam Sánchez.
En suma, discusiones, confidencias de "cuernos" mientras una mujer hace ganchillo en el centro del plató, con el fín de ganar un poco de fama y dinero, el amor lo suelen encontrar fuera.
Bastantes años antes que Arguiñano, los fogones televisivos llegaban de la mano de una mujer que enseñó a cocinar a los españoles con un lenguaje llano y sencillo y con unas recetas fáciles de emular en casa en un programa cuya sintonía es recordada por todos: eran ELENA SANTONJA y CON LAS MANOS EN LA MASA.
El programa era conducido por Elena Santonja, la mujer del cineasta Jaime de Armiñán, y cada tarde invitaba a un personaje popular de la época para cocinar al alimón el plato elegido para el programa. Este espacio normalizó la idea de que el arte culinario no estaba reservado exclusivamente para las mujeres, sino que los hombres también podían estar entre fogones sin perder un ápice de masculinidad, ya que en esa época los únicos hombres que cocinaban en este país eran los grandes chef, curiosamente la mayoría hombres, mientras que en los hogares de los ciudadanos de a pie la cocina era cosa de mujeres.
Por el programa desfilaron personajes populares de los más diversos estamentos: cineastas, cantantes, actores, presentadores de TV, jueces, deportistas, personajes de la jet-set, periodistas, y un largo etcétera, que además de enseñarnos a cocinar el plato en cuestión, mantenían una interesante charla con la presentadora tanto a pie de obra, cocinando, como sentados en una mesa camilla tomando un vino.
Aprendimos a cocinar diviertiéndonos y descubrimos muchos trucos culinarios de la mano de Santonja y sus aprendices.
La sintonía del programa es de las más recordadas de la época, y no solo siendo tarareada sino cantándola con la letra entera, ya que ha sido repetida en televisión infinidad de veces. La sintonía corrió a cargo de las Vainica Doble, un dúo muy famoso en los años 70, que eran hermanas de Elena Santonja y que contaron con la ayuda del gran Joaquín Sabina en la confección de esta sintonía de la cabecera del programa que seguro todos recordareis.
Aunque, primero fue Elena Santonja, después Karlos Arguiñano, José Andrés,.... en la tele no está todo inventado, creo.
Para terminar la semana, y sobre todo finalizar los casi siempre tediosos domingos, en los que pasan factura los excesos del fin de semana, no está mal pasar ese duro trance entre risas con humor del bueno, blanco e inteligente, humor que mira al ombligo del ser humano, de su comportamiento, de sus manías, de sus vicios, de sus virtudes, humor urbano, humor de El Club de la Comedia.
Forman un buen tándem y buena pareja de tramo horario y cadena con Jordo Evole, el Follonero de Salvados de quien hablaré en otro post, la presentadora de este invento que hace años creó Globomedia y que ha pasado por varias cadenas como La 2, T5 y ahora La Sexta: EVA HACHE.
En El Club de la Comedia dan la cara los monologuistas y su presentadora que con tanto acierto presenta a los invitados cada noche, pero mención aparte merecen los guionistas y creadores de cada monólogo, de cada pieza de 10 minutos con su planteamiento, nudo y desenlace, que puede provocar carcajadas como las que generó, para mi, uno de los mejores monólogos que han pasado por el escenario del Teatro Hägen Dazs desde donde se graba el programa, y además contado por uno de los mejores monologuistas de la factoría Globomedia, no en vano fue fichado por SLQH en la última temporada: DAVID GUAPO, no os lo perdais, no tiene desperdicio.
Eva Hache es la encargada de dar paso a los diferentes invitados que tiene cada programa, siempre lo hace con un minimonólogo de unos 3 minutos, y a pesar de su brevedad son hilarantes ya que se une a la letra del monólogo, el talento interpretativo con sus famosas muecas y apertura de ojos de la Hache, que recuerda a una Lina Morgan reciclada con el paso del tiempo. Sus gestos tan característicos y su humor, eso sí, mucho más refinado y urbano, hace que se le pueda comparar con la protagonista de Vaya par de gemelas, aunque salvando las distancias que son muchas.
Además de actores y actrices reconocidos, como Carmen Machi, Fernando Tejero, Amaia Salamanca,..., la cantera de monologuistas de El Club es amplia, destacando los responsables de Muchachada Nui, Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla, Goyo Jiménez,... sin olvidarme de un crack, que para mi es de los mejores monologuistas que hay, con permiso de Luis Piedrahita, del que hablo en la entrada dedicada a El Hormiguero, y de David Guapo, del que hablo más arriba con vídeo incluído: DANI ROVIRA. Aquí os dejo una muestra de su trabajo.
Los domingos por la noche en La Sexta El Club de la Comedia, humor inteligente antes de acostarse para emprender una semana más, mejor con una sonrisa.
Alrededor de 1986 irrumpe en nuestra televisión una serie en la que un extraterrestre convive con una familia de terrícolas. Situaciones de humor, enredo y vodevilescas al servicio de los adolescentes de la época justo después de terminar los deberes que mandaran en el colegio.
La serie fue un poco posterior a ET por lo que fue inspirada en ésta la idea central de la serie, que constó de más de 100 episodios en los que el simpático alienígena metía en más de un aprieto a su familia de acogida.
Cuando el planeta en el que vivía Alf iba a estallar, éste huye de él y deambula perdido hasta que gracias a las ondas que emite la radio del coche del patriarca Tanner, Alf se estampa con él y desde entonces vive en su casa como un miembro más, eso si, en la clandestinidad, ya que tenían que esconderlo constantemente sobre todo de los pesados de los vecinos que siempre estaban en todos los fregados, y las travesuras del extraterrestre y su rebeldía, en más de una ocasión ponían difícil a la familia Tanner la misión de camuflarlo y esquivar las miradas indiscretas.
Alf, aunque después de 100 episodios, terminó de puntillas y de forma anticipada dada la falta de presupuesto para rodar más capítulos ya que el coste de la producción era elevado y la Fox parecía atravesar un delicado momento económico. Pero, ¿a que nos acordamos de esta serie como uno de los iconos de nuestra juventud?
Con la cadena Cuatro nació un programa que aún perdura ya que cuenta con diversos factores que avalan su éxito: CALLEJEROS
Los reportajes siempre son de corte social y se pueden definir como periodismo en estado puro. Los 5 reporteros se dividen el tema a tratar y cada uno visita un punto de vista o un enfoque distinto del mismo tema. La verdad, es que al español medio, ciudadano de a pie, siempre le ha encantado saber que hay gente que lo pasa peor y está más hecha polvo que ellos. Por este motivo Callejeros, tiene ese tirón que hace que el target de hombres, de alrededor de 40 años, y de clase media, sean el grueso de los espectadores fieles a Callejeros.
Además de enseñarnos la marginalidad, que por cierto, de no ser por Callejeros, habría personas que no conocerían ni sabrían que existen otras realidadaes y otros submundos, quizás más cerca de lo que se puede creer; decía que además de la realidad de los marginados, Callejeros nos muestra otras realidades siendo nuestros ojos en los lugares más pintorescos con los personajes más variopintos, en los lugares más exóticos y lujosos en contrapossición con lo más suburbial, en las fiestas patronales de los más diversos lugares, en los lupanares más cochambrosos donde no hay más que putas o en los más lujosos y de alto standing donde lo que hay son "señoritas de compañía" o "escort".
También Callejeros siempre ha estado al lado de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado para enseñarnos cómo es su día a día, al lado de los servicios de Emergencia de diversas ciudades, adentrándonos en el mundo de la noche de los barrios más conflictivos; han tratado todo tipo de adicciones, mostrándonos las historias que hay detrás de cada enfermo, historias que les han empujado inexorablemente a unas adicciones, que nos han demostrado que se puede salir de ellas.
Uno de los vídeos más visitados en la red, "pim pam pum toma lacasitos", que ilustra esta entrada sobre este párrafo, ha salido de la factoría Callejeros, un programa de reportajes periodísticos de gran calado social que, en la medida de lo posible, se aleja del sensacionalismo, ya que lo verdaderamente importante de este programa es su utilidad, no se limitan a enseñarnos lo que pasa regodeándose y recreándose en la mierda para su consumo masivo, sino que con delicadeza tratan de exponer una realidad existente para tratar de solucionarla, o bien para que nos recreemos la vista, según el tema que aborde el espacio. La finalidad del programa es meramente periodística, y cumple su misión perfectamente: ser nuestros ojos y contarnos historias reales, algunas más duras, otras más amables.
Un programa útil y necesario, bien dirigido y realizado, aunque en la edición pondría un defecto que veo, es que al suprimir los silencios para que en su duración quepa más reportaje, hay que estar muy concentrado para no perder el hilo. Después de Callejeros, se han hecho programas similares y también de gran calidad que serán objeto de otras entradas.
Los que tienen ahora cerca de 20 años se creerán que Mercedes Milá ha debutado con Gran Hermano y que no ha hecho otra cosa en televisión más que alguna incursión como intrépida, valiente y tocapelotas reportera y como aguerrida luchadora en una cruzada antitabaco promovida por ella misma.
Pues no, a sus espaldas lleva una dilatada trayectoria de cerca de 40 años en los que ha tocado varios palos desde los informativos al género de la entrevista que, a mi juicio, es el que borda y el que mejor cultiva, pero desgraciadamente lo tiene descuidado y abandonado desde que se embarcó en el mundo de la teleralidad, mundo que ha demostrado que le apasiona y domina y, por supuesto, está muy bien pagado.
En TVE, Mercedes Milá ha conducido diversos programas, todos ellos con el denominador común de las charlas-entrevistas en profundidad combinadas con las actuaciones musicales.
Momentos gloriosos televisivos han sido los protagonizados por fragmentos de programas de Milá. El enfado de Paco umbral porque no se hablaba de su libro, las explicaciones del Premio Nobel Camilo José Cela sobre la absorción anal, la broma que gastó al público la compañía La Cubana haciéndose pasar por los invitados a un debate sobre el machismo y el feminismo fue antológica.... y tantos otros.
Mercedes Milá fue la artífice del debut televisivo de un transgresor y rebelde rockero llamado Ramoncín, hoy convertido en un influyente pensador, ideólogo y contertulio televisivo previo pago para decir todo lo contrario a lo que defendía en sus orígenes. Esto fue en el programa 2X2 copresentado con Isabel Tenaille, 2 estilos diferentes al servicio del mismo fín, sacar de los invitados jugosas declaraciones, aportando cada una su propia forma de hacer televisión. Una mezcla de estilos por la que nadie apostaba un duro pero que funcionó muy bien hasta que las desavenencias de las 2 conductoras hicieron imposible su continuidad..
Milá, con su estilo incisivo y un tanto agresivo conseguía espléndidas entrevistas de todos los personajes que se atrevían a sentarse en el plató con ella, que eran muchos porque daba prestigio ser entrevistado por la Milá, hasta Aznar y Botella pasaron por su programa.
Da un poco de pena ver a una profesional, con ese currículum tan envidiable, en lo que se ha convertido. De entrevistar a premios nobeles ha pasado a comentar edredoning practicado por futuros strippers y go-gos portadas de Interviu, queriendo dando un barniz de seriedad y rigor disfrazando una convivencia de aspirantes a famosillos de photo call hortera, en un fenómeno sociológico. Y nos vende que no quiere dejar su vocación de periodista ejerciendo de maestra de ceremonias en ese invento de "Diario de..." que no se cree nadie que ella tenga un grado de implicación mínimo pero es muy útil y eficaz para propiciar momentos de zapping con sus escenitas.
Antes en A3 y desde hace unos años en T5 cada tarde tenemos un espacio para jugar con las palabras.
Un concurso en el que para ganar un pastizal no tienes que acabar embadurnado de barro hasta las orejas, ni hacer cosas con tintes escatológicos, ni pelearte con nadie, solo hay que tener un mínimo de cultura y haber leído libros y periódicos con cierta regularidad. El bote actual es el más alto y suculento de la historia del concurso, y se pone en juego cada tarde al alcance de los dos concursantes que luchan por él ayudados de los invitados famosos que les toca en suerte.
Si bien, el papel de los famosos es dar ritmo y agilidad festiva al programa, en algunos casos suponen un lastre para el concursante si le toca, por ejemplo, Chiquito de la Calzada o Paz Padilla, que además de no tener ni idea de nada, ni siquiera entienden la pregunta, se tienen que hacer los graciosos con la consiguiente pérdida de tiempo que supone para el rosco final del concursante en cuestión.
Por lo menos, los invitados famosos que acuden a Pasapalabra son conocidos por su trabajo, a excepción de Kiko Rivera, y siendo vetados los periodistas del corazón que no son invitados nunca por la productora. Que haya invitados como los mencionados anteriormente y que no den pie con bola no me llama la atención en demasía. Me choca más cuando van actores o actrices y no saben que Manhattan es una película de Woody Allen o que Shakespeare era inglés. Claro que esos actores o actrices suelen ser de series del tipo Física o Química y no saben lo que es la vocación.
Me alegro que T5 mantenga en su parrilla este programa de corte cultural, ameno y entretenido, siendo un oasis en la programación de la cadena amiga.
Algun@s pensareis que me estoy volviendo loco recordando programas tan antiguos, creereis que no es posible que un lector de este blog, que esté vivo en la actualidad, pueda recordar algunos programas, como el de esta entrada: La Casa de los Martínez.
Yo tenía de 3 a 6 años y me acuerdo perfectamente de este programa por lo estelar que era en la programación de la época.
El formato era totalmente innovador y original, ya que nos trastadamos a los primeros años de la década de los 70. Consistía en un retrato de una familia media española de la época en la que había trozos de sit com con tramas familiares y costumbristas. La familia era formada por el matrimonio, hija e hijo, un cuñado, críada y cocinera. Aunque estos dos últimos personajes era difícil encontrarlos en una familia de clase media de la época, sirvieron a la comedia para aportar grandes dosis de humor, no en vano los personajes estaban interpretados por las tristemente desaparecidas Rafaela Aparicio y Florinda Chico.
La madre era encarnada por Julia Martínez, una de las voces mas reconocidas ya que ha doblado a un gran número de personajes por su dicción perfecta, y en activo en la actualidad tanto en televisión, como en teatro y en doblaje.
Además de la dosis de comedia que cada semana nos ofrecía las peripecias de esta familia, siempre recibían a un invitado ilustre perteneciente, por regla general al mundo del espectáculo, al que le hacían entrega de las llaves de la casa de una manera simbólica, además de hacerle una entrevista en un tono distendido y en ocasiones disparatado, acerca de su carrera con anecdotario incluído.
A partir de la tercera temporada, los personajes interpretados por Rafaela Aparicio y Florinda Chico, fueron interpretados por las gemelas Teresa y Fernanda Hurtado.
Además de los personajes fijos, por la casa pululaban otros personajes interpretados, entre otros, por Mª Carmen Prendes, Laly Soldevila, Luis Sánchez Pollack "Tip",...
Se conserva poco material grabado de esta serie que marcó un hito en el panorama televisivo, e incluso 38 años después se han hecho programas similares a cargo de la compañía La Cubana.
Tal fue la popularidad que adquirió este programa que se hizo una película con gran éxito de taquilla. Pocas cintas existen de este programa pero sigue grabado en la retina de todos los que creemos que otra tele es posible.
En los 80, aunque solo hubiesen 2 cadenas, la calidad estuvo más presente que actualmente. Con esto no quiero pecar de nostálgico, sino todo lo contrario, ya que los tiempos avanzan, y con ellos, los medios tecnológicos, las ideas, los recursos,...deberíamos reivindicar en cualquier foro una televisión de calidad y no la que tenemos ahora. No creo que un país tenga la televisión que se merece, que quiere; el país se traga la televisión que le dan.
Este discurso es para ensalzar una serie hecha en los 80, con recursos de los 80 pero con una calidad y una factura que tan solo se ha podido encontrar en productos posteriores que se pueden contar con los dedos de una mano.
Empezando por su inolvidable sintonía compuesta por Antón García Abril y continúando por un reparto que se hizo muy familiar y querido desde el primer episodio hasta el 13ª que fue el último episodio de esta serie que ha marcado a una generación por muchos motivos.
Esta serie, escrita por Ana Diosdado, versaba sobre el divorcio. En cada uno de los 13 episodios se trataba de un caso de divorcio, que algunas veces acababan bien y otras mal. La Ley del Divorcio acababa de ser aprobada por lo que la expectación que causó esta serie fue enorme. La autora de la serie, Ana Diosdado coprotagonizaba la serie junto a un casi debutante Imanol Arias. Ambos encarnaban a los 2 abogados y socios de un bufete matrimonialista. Eran episodios autoconclusivos, es decir, cada uno era una historia que terminaba en el mismo episodio, pero lo que tenía continuidad durante los 13 episodios eran las relaciones entre los actores fijos de la serie, es decir, la familia de ella, las caseras y dueñas del inmueble donde ejercían la abogacía,....
Sus guíones eran frescos, amenos y no han perdido vigencia. Son historias de seres humanos, de personas de carne y hueso, con corazón, historias de amor y de desamor. Lejos de moralizar, que para nada, trataba de entretener contando historias que estaban a la orden del día en muchos hogares, creo que consiguió normalizar un poco la idea de que un matrimonio bien avenido se pudiera divorciar y no pasaba nada, nos hacía reflexionar en torno a las relaciones humanas en el tono de humor socarrón, ácido y mordaz de Diosdado.
Una serie tan actual y tan bien hecha que no tardaríamos en echar de menos.
El entretenimiento, en estado puro, en televisión se llama El Hormiguero 3.0. Nacido en la factoría de Cuatro cuando la cadena pertenecía a Sogecable del Grupo Prisa, al ser comprada por Mediaset dicha cadena e integrada en la familia de T5, el señor Vasile consideró que sobraba en su programación los dos buques insignias de Cuatro y los programas que más audiencia aportaba a la cadena: El Hormiguero y Tonterías las Justas, y por ende 2 de los programas con más calidad y mejor imagen que tenía Cuatro, pero no tenían sentido una vez telecinqueada la cadena.
Poco duró la sequía, puesto que rápidamente fue adquirido el formato por A3, como consecuencia del giro que está dando la cadena hacia una programación más blanca y familiar, y que, dicho sea de paso, tan buenos resultados le está dando últimamente después de no levantar cabeza durante años.
El Hormiguiero es un barco con pasajeros de primera, tripulación eficaz y un capitán con talento, sentido del espectáculo y un buen hacer más que contrastado tanto en las ondas como en la pequeña pantalla: PABLO MOTOS.
Creo que el éxito de El Hormiguero radica en que es un programa gamberro pero en su justa medida, es decir, puede gustar más o menos, pero no ofende a nadie, no molesta, es más políticamente correcto que El Intermedio, El Hormiguero se muerde más la lengua pero a pesar de su sutileza para no herir sentimientos, es muy elocuente. Con sus silencios y con sus dobles sentidos dice mucho más que con ofensivas palabras y expresiones. Otra de las claves del éxito de este programa es la calidad de los invitados que pasan por él. Y es normal que vayan encantados ya que promocionan su último trabajo sin necesidad de esquivar preguntas incómodas y absurdas sobre la vida privada, son bien tratados y, además, pasan un buen rato divirtiendo al personal.
Pero El Hormiguero tiene más ingredientes que contribuyen a que el programa sea un éxito. A Pablo Motos cada noche le acompañan 2 copresentadoras de excepción: las hormigas Trancas y Barrancas. Estos personajes que inspiran al nombre del espacio, son capaces de poner en más de un aprieto a los invitados, siempre de buen rollo y con buen humor, haciendo preguntas que Pablo Motos no se atrevería a formular. Son descaradas, gamberras, le echan morro y....entrañables. Vamos a recordar algun fragmento de una de sus intervenciones.
Ademas de las simpáticas hormigas tiene un magnífico plantel de colaboradores: Juan y Damián, Raquel Martos, Santiago Segura, el inefable Mario Vaquerizo, que su cota de popularidad ha alcanzado dimensiones impresionantes tras el reality emitido por la MTV, Alaska y Mario,....
Pero en este capítulo dedicado a los colaboradores me voy a detener en el mejor monologuista, a mi juicio, del mundo. Ya se que en este país contamos con buenos contadores de monólogos, de los que ya hablaré cuando dedique una entrada a El Club de la Comedia, pero como los cuenta Luis Piedrahita no los cuenta nadie, además de que es creador de casi todos ellos. Luis Pi se fija en cosas que parece mentira que dé para un monólogo, pero su humor vinculado con el absurdo y, a veces, con el surrealismo, hace que sean desternillantes.
El Hormiguero, un programa necesario porque, al margen del humor que encierra cada entrega, es de los pocos espacios abiertos a personajes interesantes por su trabajo, a través de ellos nos enteramos de sus proyectos o conocemos más datos de sus inminentes trabajos. Y como estoy escribiendo esta entrada a la 1.00 de la mañana me voy a dormir con la canción con la que los colaboradores invitaban a los niños a irse a la cama.
En 1978 ya se empezó a vislumbrar algo de modernidad viendo y oyendo en televisión pop y rock nacional e internacional. Llegó a nuestras vidas la revista musical APLAUSO.
Los que éramos unos micos en aquel año y no teníamos edad para salir por ahí con los amigos, el gran aliciente del sábado, e incluso el de la semana, recuerdo que era ver el programa y siempre nos daba raba que terminara. El programa se dividía por secciones como si fuera una revista: constaba de portada, póster central, sección infantil, concursos, contraportada,..
Entre los concursos estaba La Juventud Baila, concurso presentado por José Luis Fradejas, consistía en demostrar las dotes para el baile en unos pocos minutos. El concurso alcanzó gran popularidad, de hecho pasaron por allí rostros que con el tiempo alcanzaron cierta notoriedad en el mundo de la televisión, como el corógrafo Poty y la presentadora y actriz Miriam Díaz Aroca.
Otro personaje que nació en Aplauso fue el de un disc jockey excéntrico que popularizó su forma de presentar las actuaciones influenciado por los d.j. americanos, era Nacho Dogan. Desgraciadamente poco pudo disfrutar de las mieles del éxito porque falleció de un paro cardiaco con tan solo 37 años.
Aplauso, a lo largo de su vida tuvo muchas presentadoras: Silvia Tortosa, María Casal, Adriana Ozores, Amparo Larrañaga, y todas las locutoras de continuidad que tenía TVE y que siempre andaban por los pasillos de TVE, como Isabel Borondo, Isabel Bauzá y tantas otras. Todas ellas dirigidas por el inefable José Luis Uribarri. El "brujo" de Eurovisión, que siempre se anticipa a las votaciones de los jurados y siempre las clava, debió vaticinar el éxito de este programa que nos acompañó durante 5 años la tarde de los sábados, mucho antes de que olieran a naftalina como en la actualidad, menos mal que los sábados por la tarde ya no están hechos para ver la tele.
DEC, uno de los programas más emblemáticos de A3, se despide este viernes de la parrilla. Es que, según A3, la cadena quiere dar un giro a su línea editorial y a su estilo y, así, hacer una programación más blanca y para toda la familia. Eso sí, no sin antes destrozar la vida a Antonio Canales comprando un material de dudoso gusto y escaso ineterés periodístico y pagando a la persona que le tendió una trampa y le puso en el objetivo de los paparazzis.
A3 se ha dado cuenta que esa línea no es la que quieren seguir para dar una vuelta de tuerca y convertir a la cadena de SS de los Reyes en un remanso happy para que toda la familia reúnida se siente ante el televisor.
A3 siempre copia otros formatos, difícilmente nos sorprende con algo novedoso y original. DEC nació como una mala copia del formato original que ha servido como molde para otros programas del corazón: Tómbola. Este programa fue el precursor del tercer grado a un invitado a cargo de un grupo de colaboradores. También estuvo cerca de 8 años en la parrilla de las autonómicas, 8 años en la cuerda floja porque la clase política no veía con buenos ojos que una cadena pública sufragase este tipo de programas, pero dada su rentabilidad, hicieron la "vista gorda" durante 8 años, haciendo gala de una hipocresía tal, solo comparable a la de los díarios que abogan por la prohibición de la prostitución, al mismo tiempo que recaudan dinero anunciándo en sus páginas a quienes la ejercen. Pero el caso de Tómbola es distinto porque rompió moldes, era divertido y era un programa infantil si se compara con los que hay actaumente.
Casualmente, al mismo tiempo que A3 quiere cambiar de línea, DEC cae en picado en lo que a imagen y a niveles de audiencia se refiere. La irrupción en el panorama televisivo de Sálvame Deluxe hizo que DEC se hundiera cada semana un poco más. En el prime time de los viernes es imperdonable un dígito de share en las principales cadenas generalistas. Si DEC cuando luchaba en solitario por el cetro de las audiencias obtenía sin dificultad un 15% o un 16% de share, al unirse en esa pugna Sálvame Deluxe, bajaron a los infiernos del 7% o 6%. Dada esta circustancia decidieron retrasar el comienzo del espacio a la medianoche, medida que no tuvo mucho éxito, imagino que porque a los invitados y colaboradores hay que pagarles su caché y la publicidad a esas horas es más barata.
Si a todo esto se une lo cansino de sus colaboradores habituales (ya que Pepa Jiménez, que era de las pocas que podía mantener viva la chispa de DEC, no renovó en las últimas temporadas) y la sosería personificada que representa Jaime Cantizano, además de unos invitados que carecían de cualquier interés, estaríamos ante los artífices de esta crónica de una muerte anunciada.
Quizás dentro de unos años, la vena de la Patiño sea objeto de la sección de Telenostalgia de este blog.
DEC, D.E.P.
Cuando los años 80 estaba dando sus últimos coletazos y la movida madrileña estaba ya tan asentada que estaba tocando a su fín, los niños preadolescentes y adolescentes de esa época tuvimos nuestra movida particular con una programación que nos trataba como personas adultas y no como subnormales. Llegó a nuestras casas La Bola de Cristal.
Además de una sintonía de cabecera inolvidable, de hecho hay bares de copas que la ponen de vez en cuando, tuvo varios colaboradores que consiguieron hacer de La Bola de Cristal, una plataforma de lanzamiento estando presentes hoy día en las diferentes ramas del mundo del espectáculo. Nombres como el de Pedro Reyes, Pablo Carbonell, Santiago Auserón, líder del grupo Radio Futura, actualmente Juan Perro,...todos ellos capitaneados por una Alaska que tras sus inicios con el grupo Kaka De Luxe y el cine del primer Almodóvar, empezaba a despuntar como una artista multidisciplinar imprescindible en el panorama audiovisual posterior.
Junto a los personajes de carne y hueso, pululaban por el programa unos personajes que gozaron del cariño de pequeños y grandes por lo divertidos que eran y por la ternura que desprendían, Los Electroduendes, siempre al loro por las putadas que hacía la malvada Bruja Avería.
La Bola de Cristal, un programa que marcó una época, que hacía pensar y no insultaba a la inteligencia de los que teníamos 14 años más o menos por aquel entonces. Para terminar esta entrada os dejo con esa sintonía a la que me refería anteriormente y apuesto que si, aunque por edad u otras circunstancias, no habeis visto nunca este programa, su sintonía sí os suena. Encima de este párrafo la teneis.
Todos los días de lunes a viernes a eso de las 21.30, desde La Sexta, nos topamos con un informativvo, SÍ un informativo, en el que las noticias más relevantes de la jornada son analizadas en clave de humor por el inefable Wyoming y su equipo. Si pienso que se trata de un informativo es porque a través de sus colaboradores nos sirven más o menos todo lo que anteriormente ha presentado los informativos de todas las cadenas, y desde el humor también se puede hacer información como lo han demostrado toda la vida grandes del humorismo gráfico como Mingote y Forges, autores de inolvidables editoriales que en nada tienen que envidiar a los de Haro Tecglen o Ussía.
Chechu Monzón, el Gran Wyoming para el siglo, ha tratado siempre en sus programas la actualidad de una forma distendida con dosis de ironía, de sarcasmo, de acidez. de mordacidad, y por qué no? de una justa mala leche.
Su verbo fácil, su incontinencia verbal y su rapidez de reflejos a la hora de contestar a algún invitado, denota su gran inteligencia y apertura de mente, cualidades que viene demostrando desde hace unos 20 años en la pequeña pantalla: El Peor Programa de la Semana, Caiga quien Caiga, La Azotea,... Este último ha sido uno de los pocos garbanzos negros en el cocido-trayectoria de Wyoming, que quizás por las prisas en la producción pasó sin pena ni gloria por la parrilla de TVE, justo antes que CQC en T5.
Esta dilatada trayectoria televisiva tampoco ha estado exenta de polémica, los programas de humor inteligente siempre han sido muy incómodos para el poder detente quien lo detente, pero a algunos les perturba más que a otros. Así, quisieron inculparle de una agresión sufrida por el periodista Hermann Tierchst en las puertas del piano-bar Tony2 de la calle Almirante, legendario bar que fue regentado hace varias décadas por el actor Adolfo Marsillach por lo que era un punto de reunión de la gente de la farándula. Pero bueno, que me estoy dispersando; tanto el propio Tierchst como la propia Esperanza Aguirre, tanto en calidad de Presidenta de la comunidad de Madrid como de dueña y señora de Telemadrid, acusaron directamente a Wyoming como cooperante necesario en la lesión sufrida por Tierchst porque cometió el horrible delito de poner vídeos en su programa manipulados, como hace con todos los políticos y periodistas. Luego se supo la verdad y se tuvieron que callar los acusadores censores. El agresor le propinó una injustificada y repugnante paliza porque se sintió molestado e intimidado por el señor Tierchst en el fragor de la noche y el alcohol.
En fín, un programa sin grandes pretensiones, ameno, entretenido, a veces divertido, que si no consigue ser visto con una sonrisa, en las cadenas de enfrente y de al lado hay otras propuestas. Cuenta con un plantel de colaboradores que encaja como un puzzle, a la perfección. Y, aunque en la actualidad, por la edad o por ser un programa díario, ya no improvisa con la misma facilidad que antaño y tira mucho del autocúe, sigue conservando la chispa y el ingenio, mérito también, por supuesto, del equipo de guíonistas que lo arropan.
Jordi Dauder, gran actor catalan, que intervino en numerosas películas, algunas series de televisión y con gran bagaje teatral a sus espaldas nos dejó ayer por sorpresa.
Inolvidable su interpretación de cura del Opus Dei en la gran película y no exenta de polémica, Camino, de Javier Fesser que le valió un Goya como mejor actor de reparto.
D.E.P.
En 1998 llegó a nuestras pantallas un talent show, que como los programas de este género que le precedieron, parecía estar abocado al fracaso. Pero nada más lejos: el casting, la impecable factura del programa, la mordaz Pilar Tabares en el Jurado y el formato en sí hicieron que una media de 10 millones de personas estuvieran pegadas al televisor todos los lunes por la noche, media que ahora no la consigue ni el partido de la Champions.
16 chic@s que , sin saber donde se metían estaban cargados de ilusión, de ganas de vivir de la música. Nos emocionaron con sus voces y con su forma de ser, todo unido a lo didáctico del programa, ya que seguíamos paso a paso sus avances en el aprendizaje de algo que muchos casi desconocían porque solo cantaban en la ducha o en el andamio.
De esta edición han salido bastantes que han logrado hacerse un hueco en el maltrecho panorama musical español: Rosa, Busta, Bisbal, Fergó, Natalia, Tenorio, Chenoa...Ninguno ha salido en los platós poniendo verde a los demás, en fín, era otra cosa.
Esta entrada quizás trata de un programa muy reciente para ser de Telenostalgia, pero creo que se lo merece por pasar a los anales de la historia, ya que ocupó las portadas de los principales diarios de tirada nacional y llenaron 2 diás consecutivos el Santiago Bernabéu, en contraste con las hordas posteriores de concursantes que apenas han llenado una pequeña plaza de pueblo en sus fiestas patronales.
OT, uno de los mejores formatos musicales de totos los tiempos echó el cerrojazo ¿definitivo? este año, un formato que al telecinquearlo ha caído en picado con un declive cada vez mayor. Pero en la última edición esto fue latente. Esta situación lo estuvimos denunciando desde la Gala 0. En la despedida envié una nota a la página web del programa que fue publicada y que, por su interés, jeje, reproduzco íntegra a continuación:
Telecinco, la misma cadena que presume de amar la música y el talento, ha decidido echar el cierre anticipado a la presente edición de OT. Esta cadena, que tanto ama a la música y que puede dedicar 10 horas diarias a hablar de un edrodoning televisado, de los cuernos de Ubrique y de la vida sentimental de un personaje tan extremadamente famoso como Víctor Sandoval, ama por encima de todas las cosas a la música. Esta claro, como ha dejado patente, que ama mucho mas otras artes como el dinero y la casquería. Si baja la audiencia la publicidad es más barata y genera menos ingresos para el señor Vasile y compañía, entonces es preferible dajar a un lado los amores y las querencias y claudicar ante los pingües beneficios. Qué más dan los sueños de 16 concursantes que ante las palabras de un jurado entusiasmado aparcan sus trabajos o estudios para embarcarse en esta edición tan carente de interés por causas ajenas a todos ellos. Han sido utilizados y ahora los echan a la cuneta de las portadas de Interviú, islas de reallity y platós de casquería, eso los que tengan más suerte, los demás se convertirán en juguetes rotos antes de haber sido fabricados, qué pena.
Eso es mentir y hacer trampas en aras de unos objetivos concretos, no estando entre ellos promocionar la música en estos maltrechos momentos ni, muchísimo menos, crear estrellas que puedan vivir el día de mañana de la música.
Después de 5 galas, que ni siquiera había llegado al ecuador de esta edición, habría sido factible enmendar los errores que desde la Gala 0, personas que SÍ amamos la música y el formato OT hemos denunciado por activa y por pasiva desde estas líneas.
La elección de Pilar Rubio para presentar este gigante fue el primer error garrafal cometido. Si bien no hay que ser catedrático para presentar un talent show, sí se necesita un mínimo de cultura, de inteligencia y de vocabulario, recursos que nunca ha demostrado Pilar Rubio. Es como si ofrecen presentar OT a Jesús Vázquez cuando conducía La 5ª Marcha o Hablando se entiende la Basca, estaría igual de mal preparado que Rubio. No se puede ofrecer un gran formato de estas características a alguien solo por ser una cara bonita.
Junto a Noemí Galera y Eva Perales podrían haber elegido a otros miembros que teniendo criterio musical y artístico, tuvieran algo de sentido del espectáculo (Coco Comín, Risto Mejide, Beatriz Pecker, Yolanda Serrano, Hugo de Campos,...), era insoportable escuvhar a Fernando Argenta, Rafa Sánchez, Abellán, y espero que se haya recuperado de su sinusitis, pero menos mal que no se sentó Soraya. Alguien con una carrera musical tan mediocre no puede ni debe dar consejos y valorar a jóvenes promesas.
De un casting con tantos candidatos solo eligen a 2 ó 3 con carisma, ¿no podrían haber seguido los mismos criterios que en las 2 primeras ediciones?
Ya se que es T5, pero una cadena que ama la música tantísimo, estaba más pendiente de si un concursante estaba estreñido, si otro se zampaba 7 filetes o se veía algún beso o algo más. Aún queda en la retina las clases de Angel Llácer en la huevera a Rosa, Busta, Chenoa,..En esta edición solo les veíamos comer, y, la verdad, ya tenemos Gran Hermano para ver a gente sin hacer nada.
En fín, de los 13 concursantes que quedan en la Academia, el domingo expulsan a 12 y ganará uno. Espero que a pesar de estas prisas, gane el/la que más se lo merezca. Ójala vuelva a TVE, de donde nunca debía haber salido.
En los 80, cuando España, sobre todo Madrid, estaba en plena ebullición creativa, apareció en televisión un programa irreverente, innovador, transgresor y políticamente incorrecto: La Edad de Oro.
Con una transición política recién estrenada irrumpe en nuestros hogares una presentadora con unos pelos muy poco vistos en esa época entrevistando a creadores de diferentes expresiones artísticas, también con unos pelos que escandalizaban a muchos y fumando como carreteros de tal forma, que a veces costaba ver la imagen con nitidez en nuestros viejos televisores Philips o Telefunken. Tendíamos a mover la antena de cuernos que se posaba encima del televisor para ver la imagen más clara sin reparar en que era el humo del tabaco lo que prodicía esa incómoda niebla
Eran años de la Movida, años en los que pasaban cosas, se cocían propuestas que rompían los moldes encorsetados y ortodoxos de la época en la que todo era tan gris, monótono y aburrido.
Aunque la música era el plato más fuerte del programa, no solo de música vivía La Edad de Oro. Conocimos, gracias al programa, que existían cómics y fanzines que no eran protagonizados por superhéroes, que había historias inteligentes más allá del Capitán Trueno. Nos enteramos que con la fotografía se puede hacer arte, y así con otras disciplinas artísticas, por lo que conocimos a sus 3 máximos exponentes: Ceesepe, El Hortelano y Ouka Lele. Concretamente, esta última, una reputada y cotizada fotógrafa artística en la actualidad., ilustrando esta entrada una de sus obras un poco más arriba.
Se empezó a mover el Rastro madrileño, y por ende, el mítico bar La Bobia, donde se juntaba la fauna más colorida, creativa y divertida de la época: Alaska, Almodóvar, Fabio McNamara, Santiago Auserón, Ana Curra y los demás Pegamoides,... Todos ellos y muchos más querían cambiar un poco el aspecto de esa España sombría y vaya si lo consiguieron, aunque la Policía cerraba cada dos por tres sus templos, tales como el Rockola, la Morasol,...alegando obsoletos decretos sobre el escándalo público. Todos o casi todos conocieron el TOP (Tribunal de Orden Público) y les aplicaron en alguna ocasión la Ley de Vagos y Maleantes, cuando no eran ni vagos ni maleantes, solo querían cambiar las reglas establecidas y transgredir la norma con propuestas artísticas rompedoras. Hay que tener en cuenta que en esa época aún había reminiscencias franquistas y costó muchos años despojarse de ellas por completo, de hecho en la actualidad todavía persisten algunas que dan miedo, pero afortunadamente son aisladas.
Volviendo al programa que ocupa el eje central de esta entrada, La Edad de Oro, llegó a conocer la censura aunque la negra figura del censor estuviera erradicada, y en más de una ocasión llegó una orden judicial para que no se emita algún vídeo o no se hable de no sé que cosa.
También fue pionero en difundir la música anglosajona con entrevistas en directo y actuacionés de grupos punteros como los Smith por poner un ejemplo. En aquellos años en que hace nada solo se podía oir marchas militares y copla a cargo de artistas afectos al Régimen.
Al ser un programa en riguroso directo, hubo momentos impagables en el programa ya que algunos invitados iban hasta arriba de drogas y desvariaban, metiendo a Paloma Chamorro en más de un aprieto, pero es que los 80 tuvieron cosas buenas pero también malas, ya que muchos de los que hicieron que los 80 fueran unos años únicos en color. creación y diversión, se quedaron en el camino demasiado jóvenes.
¿Os acordais de Hotel Glam? Era un reality en el que encerraban en una casa al star system friky ibérico. Celebridades de la envergadura de Yola Berrocal, Dinio, Aramis Fuster, el marido peluquero de Karina,... Pues bien, se confirma que no volverá a la programación porque el perfil friky ya lo utilizan en cualquier reality.
Hacerse cargo de la presentación JJ Vázquez y salvamizar el elenco de concursantes ha sido todo uno.
-SONIA BABY: Famosa acróbata vaginal que desde la Sala Bagdad de Barcelona dejaba boquiabiertos a los espectadores encendiendo bombillas con el potorro y sacándose de él un collar de cuentas de 15 metros de longitud (la bombilla la encendía porque previamente se metía una pila de petaca de las grandes). A todos los concursantes de telerealidad les registran para comprobar que no meten nada del exterior. A ésta supongo que le harán, además, una radiografía.
-EL DIONI: Como a los grandes del mundo del espectáculo, no le hace falta apellido para saber de quien se trata. Famoso amigo de lo ajeno con ojo de cristal, trabajaba conduciendo un furgón blindado lleno de billetes que se los llevó a Brasil, se hizo la cirugía estética (no hay testimonio gráfico de como era antes) y se pegó la vida padre. Sabina le dedicó una canción, y puso un bar en la localidad madrileña de El Molar que llevaba por nombre "El Furgón del Dioni". Que los concursantes anden con ojo y cuiden de sus pertenencias.
-REGINA DO SANTOS: Cantante brasileña que ha cantado menos que Chayo Mohedano. Si hacemos algo de flash back en la memoria catódica podemos recordar a R do S colaborando en el concurso que presentaba Jordi Hurtado en TVE Si lo sé no vengo, y si tenemos en cuenta que Jordi lleva presentando en La 2 Saber y Ganar unos 10 años, esta concursante que va de calentorra y alardeando de delantera, estará cerca de los 70 años.
-ANTONIO DAVID FLORES: Ex Guardia Civil, ex marido de Rociito, ex yerno de Rocío Jurado, ex yerno de Pedro Carrasco, ex casi yerno de Ortega Cano, ex primo de Chayo Mohedamo, ex sobrino de Rosa Benito, ex polvo de Nuria Bermúdez, .... Además adquirió cierta notoriedad por quedarse con una multa que puso a un guiri cuando era picoletto. De todo lo aprendido, en la actualidad es un gran ideólogo en programas de televisión como Enemigos Íntimos.
-LETICIA SABATER: Cantante, actriz, presentadora, escritora,... Comparte con su compañero el Dioni la mirada distraída. Esta mujer todoterreno, que fue el terror de los niños de mediados de los 90 con A Mediodía, alegriaaaaaa, acaba de destrozar la canción Se fue de Laura Pausini. Se ha atrevido a escribir un par de libros de autoayuda y con todo su currículum ha dejado miles y miles de damnificados, de hecho, su último novio desapareció hace un año y aún le están buscando.
-BARBARA REY: Es de las pocas que cuenta con algo de C.V., aunque ciertamente su dilatada trayectoria se ha diluído un poco en los últimos años ya que entre su hija Sofía D.J. y ella suman 4 realities. Tuvo la mala suerte que en el anterior en el que participó, Esta cocina es un infierno, al ser presentado por Carolina Ferre se anticipó la final a la cuarta entrega, y aún así lo ganó.
-RECHE Y BRENDA: Permitidme que a estos 2 famosos les dedique el mismo apartado. Los dos comenzaron como pretendientes de Mujeres, hombres y viceversa, pasaron a ser tronistas, y se fueron como llegaron, solos. Pero, eso sí, con una agenda de bolos importante y con un programa de teleralidad bajo el brazo. ¿Todavía a estas alturas alguien se cree el programa MHYV aparte de Emma García y la señora del ganchillo?
-Mª ANGELES DELGADO: Para rizar el rizo está claro que no basta con un concursante de otro reality, pero con la madre de alguno..... Desbancó a Encarni Manfredi, otra conocidísima madre, y consiguió entrar ella. La matriarca de la familia más egocéntrica que conozco. La madre de Aída Nizar. Así descubriremos quien es peor si la madre o la hija.
-NAGORE ROBLES: El perfil de esta chica es muy soso por ser el más típico, normal y corriente. Es una ex concursante de GH 11.
-RAÚL HIDALGO: Famosísimo concursante del famosísimo reality Nadie es Perfecto......... Pero cuando coño han puesto este programa???????????
-BLANCA DE BORBÓN: Y para terminar este casting, entre tanto friky, una Borbón. Noooo, no os asusteis, es Borbón desde hace un par de años en que la justicia reconoció a su padre Leandro como hijo de Alfonso XIII. La verdad es que me parece la concursante que más se lo merece porque alguien que pertenezca a una rama bastarda de la Familia Real nunca asistirá a la Pascua Militar, a los veraneos de Marivent, ni a esquíar a Baqueira. La única salida que les queda para tener presencia en la sociedad española es en algún programa de T5.
Al frente de todo el cotarro, Jorge Javier Vázquez, y dando un barniz de seriedad, Raquel Sánchez Silva. La noche de los jueves se repartirán entre ésto y la veterana serie y siempre eficaz, Cuéntame. Es de preveer que entre los 2 hundirán a El Barco.
Acorralados es la versión salvamizada y frkyzada de La Granja de los Famosos, que hace varias temporadas condujo sin demasiado ruido Terelu Campos y Jaime Bores. Esta versión tendrá algún dígito más por las peleas, las broncas, los insultos,.., como si para ver eso en T5 hubiera que encerrar a 12 personas en una granja de Asturias.
Hace años, en la época del blanco y negro, de los dos rombos y del ballet zoom, los lunes en TVE eran dedicados al arte de Talía: EL TEATRO.
Al permanecer muchos años en la parrilla, muchas obras ya fueron en color. Desde los clásicos como Calderón hasta los contemporáneos como Buero Vallejo se dieron cita en las 625 líneas de la pequeña pantalla para deleitarnos con los magníficos textos de nuestra literatura aderezados por las maravillosas interpretaciones de los más grandes actores y actrices del panorama patrio: Irene y Julia Gutiérrez Caba, Berta Riaza, Amparo Baró, Mª José Alfonso, Marisa de Leza, Isabel Garcés, Aurora Redondo, Lola Herrera, Mª Luisa Merlo, Gema Cuervo, Rafaela Aparicio; Lola Gaos, Mª Luisa Ponte,.... José Bódalo, Paco Rabal, Ismael Merlo, Agustín González, Carlos Lemos, Jesús Puente, Carlos Larrañaga, Manuel Tejada, José Mª Rodero,....y tantos otros. Lo más granado de la profesión pasaban por este espacio, cuando los actores se dedicaban al teatro en cuerpo y alma ya sea en una sala o en televisión, ante la ausencia de tantas series de tropecientos capítulos como hay actualmente que hacen que cualquier actor pague toda su hipoteca antes del tercer episodio.
Afortunadamente, en breve las tablas van a recuperar a una enorme actriz que nos hemos visto privados de su talento en los escenarios, me refiero a Amparo Baró que vuelve ahora a su medio natural, medio que no pisaba mientras estaba haciendo Siete vidas y El Internado.
Desgraciadamente, muchos de los grandes mencionados anteriormente y otros que me he dejado en el tintero, se fueron para siempre pero nos han dejado un legado inolvidable. Permitidme que aquí cite al que para mí es el mejor actor teatral de todos los tiempos: José Bódalo. Actores que trabajaron con él me han contado que era un actor que mientras estaba en el escenario interpretando Un Enemigo del Pueblo y emocionando, en el sentido literal, a todo el patio de butacas, Bódalo estaba escuchando un partido de su querido Real Madrid con un pinganillo de un viejo transistor en su oído. Era genial.
Actualmente podemos seguir viendo a grandes actores sobre las tablas y magníficos montajes con la alegría, además, de ver los teatros llenos hasta la bandera de gente joven. Y aún hay grabados algunos Estudio 1, que TVE ha recuperado, entre ellos Urtain, a cargo del grupo Animalario, por ahora sin fecha de emisión prevista. Alguien dijo que mientras haya un solo espectador, el teatro no morirá nunca. El teatro es igual de necesario que la comida, es un espejo a través del cual vemos la realidad que nos rodea, y sobre todo en tiempos de crisis. El teatro es un revulsivo. Siempre se dice que tiene una mala salud de hierro por la tan cacareada crisis del teatro.
El caso es que cada vez que voy al teatro, está lleno. Y está claro que cuando se da a la gente algo interesante, ésta lo coge. Lejos quedan los cutres vodeviles, con todos mis respetos, de Quique Camoiras y Juanito Navarro. El TEATRO en mayúsculas es algo más, es el poder de la palabra, la fuerza del texto, lo demás son artificios y adornos que enriquecen el aspecto visual, y todo ello hace que cada día...... SE SUBA EL TELÓN.
