TELENOSTALGIA: LAS CHICAS DE ORO

Las Chicas de Oro fue una serie que emitió TVE desde mediados de los años 80 hasta 1992 que obtuvo un más que notable éxito debido a sus divertidísimos guiones y al carisma y buen hacer de sus 4 actrices protagonistas, con las que pronto se encariñó la audiencia de la que era la única televisión de España pero que pronto se iba a tambalear su reinado con la llegada de las televisiones privadas.
El éxito de la serie iba precedido de numerosos galardones que recibió la serie durante su andadura catódica, entre ellos el premio televisivo más importante, el codiciado Emmy, además de los premios que recibieron las actrices integrantes del reparto por sus interpretaciones de 4 mujeres divorciadas o viudas que compartían un chalé en Miami.
La serie estaba protagonizada por Beatrice Arthur, Betty White, Rue McClanahan, y Estelle Getty. En ellas estaban representados caracteres muy diferentes y dispares que se querían tanto como en ocasiones se odiaban pero siempre arrancando, cuando menos, una sonrisa.

Blanche Devereaux (Rue McClanahan) era la ligona del grupo, la mujer coqueta que no pensaba en otra cosa más que en gustar a los hombres, tener citas a ciegas y tener aventuras efímeras con señores. Algo que en la sociedad conservadora de la época podría escandalizar pero ahora sería de una ingenuidad aplastante. Sus compañeras alucinaban con las historias que contaba pero ponía el picante al humor blanco de la serie.

Dorothy Zbornak (Beatrice Arthur) encarnaba a la divorciada que compartía casa con dos amigas y su madre, que en la vida real ésta era más joven que su hija en la serie. Era la que aportaba la sensatez en la casa, la más seria y cerebral. Divorciada por los cuernos que le ponía su ex-marido, dejó de confiar en los hombres aunque en la última temporada se casó.

Rose Nylund (Betty White) era la más ingenua e inocente a pesar de su edad. Criada en el campo, era un pozo sin fondo de historias de su pueblo, cada cual más disparatada. Era capaz de sacar de quicio a sus compañeras de fatigas, que no daban crédito a las costumbres rurales que les narraba sin cesar. Por lo absurdas de muchas historias y batallitas que contaba, era una de las que más carcajadas provocaba.

Sophia Petrillo (Estelle Getty) era la madre de Dorothy. De origen siciliano, era lista, despierta, vivaracha y llena de ironía por sus cuatro costados. De carácter fuerte y de genio, se daba cuenta de todo y no había quien la engañase. También le gustaba contar batallitas de su juventud haciendo famosa la frase con la que comenzaba sus relatos: "Sicilia, año 1924......"

Historias de media hora a modo de sit com con el único propósito de hacer pasar un rato agradable. Una de las comedias más divertidas que han pasado por la televisión junto a las británicas Un Hombre en casa, Los Roper, Enredo,....

Años después TVE probó suerte con un remake a la española pero con desigual fortuna ya que fue retirada al poco tiempo de la parrilla, ni el gran elenco que lo formaba (Concha Velasco, Lola Herrera, Carmen Maura y Alicia Hermida) pudo salvar un desastre de serie cuyos guiones en nada se parecían a los originales, y además cometieron el error de llamar a la serie igual que la original, que tantas alegrías ha dado a sus productores. Actualmente están disponibles los capítulos de esta serie en www.rtve.es. Las Chicas de Oro, una comedia para hacer reír.

TELENOSTALGIA: MARTES Y TRECE

Durante casi 10 años los momentos previos a las tradicionales campanadas desde la Puerta del Sol estaban reservados a la carcajada y al humor con los geniales Martes y 13.

Josema Yuste y Millán Salcedo protagonizaron sketches inolvidables que aún permanecen en nuestra retina y aunque los veamos 15 veces siempre nos provocan la risa por su hilaridad y ocurrencia. ¿Quien no recuerda el sketch de Encarna de noche y las empanadillas de Móstoles? Si alguno te viene a la cabeza es, sin duda, el más recordado.

Descubiertos por José Mª Íñigo cuando eran un trío formado por ellos 2 y Fernando Conde, éste último pronto abandonó la formación para dedicarse por entero al teatro. Después, Josema y Millán siguieron trabajando en las Navidades de TVE y en otros especiales así como en diversos programas semanales de los que ya hablaremos otro día. En la época en que este dúo amenizaban las noches de Fín de Año, rara era la tertulia de bar en que no se hablaba de algun gag o parodia del especial. Centraban multitud de conversaciones durante la semana posterior.a su emisión. Luego llegaron otras parejas de humoristas con la intención de repetir su éxito pero ninguna lo consiguió, ni siquiera Cruz y Raya.

Muchas han sido las parodias y las imitaciones que han hecho este dúo a lo largo de su dilatada trayectoria. Como olvidarnos de sus parodias de Mª José Cantudo, Gloria Fuertes, Jesús Hermida y tantos otros que han sido víctimas de su ingenio, aunque eso sí, casi todos encantados de ser parodiados por ellos, a excepción de la temible Encarna Sánchez por el especial en el que el hilo conductor era ella y la Pantoja.

Tras su separación, poco importa lo que ponen en televisión el 31 de Diciembre, ya no ha vuelto a ser lo mismo, ni la televisión es igual sin ellos, ni ellos por separado hacen recordar a Martes y 13. Igual que no ha salido otro Gila, otros Tip y Coll, tampoco ha salido nadie que se parezca a ellos, a Martes y 13.

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TELENOSTALGIA: NO TE RÍAS QUE ES PEOR

Entre 1990 y 1995 un programa nos amenizaba la hora de comer cuando volvíamos de clase: No te rías que es peor.

Un programa de media hora de duración a las 14.30 llenaba la pantalla de TVE1 y nos intentaba arrancar alguna sonrisa consiguiéndolo en algunas ocasiones. Aunque algunos humoristas que participaban en el programa eran bastante malos, otros te hacían reír algunas veces aunque lo más gracioso era ver la cara de los dos concursantes.
El concurso consistía en varias pruebas pero el denominador común de casi todas ellas era la prohibición de reír ante los chistes o las gracias de los humoristas. Entre estos cabe destacar Pedro Reyes, el sr. Barragán, Marianico el Corto, Jaimito Borromeo. Los concursantes si querían ganar los premios de la final no podían reír, y en una prueba era el concursante el que tenía que provocar la risa al contrincante. Era un concurso algo friky pero a la hora que se emitía apetecía verlo, de hecho era líder en su franja horaria.

El concurso era producido por Gestmusic, y por él pasaron cuatro presentadores. El primero fue el ya fallecido Jordi Estadella, magnífico presentador y comunicador que, a mi juicio, no ha sido lo suficientemente valorado. Dejó el concurso para presentar 1, 2, 3, Responda otra vez.
Fue sustituido por Ramón García donde empezó su larguísima andadura en TVE, que fue elegido para presentar Qué apostamos junto a Ana Gª Obregón y tuvo que abandonar el concurso.
La última etapa fue presentada por el actor Miguel Ortiz y después por Miriam Díaz Aroca.

Aunque era uno de los programas más visto de la televisión y alcanzaba el 20% de share, el mejor director general que tuvo TVE, Jordi Gª Candau, consideró que el programa rayaba el mal gusto y fue suprimido radicalmente de la parrilla. Razón no le faltaba a Candau pero, era media hora que alegraba la hora de la comida antes de volver a los quehaceres habituales.

LA QUE SE AVECINA

Cada semana se insulta a la inteligencia desde Telecinco con esta bazofia en forma de serie: LA QUE SE AVECINA.

La secuela de la más o menos digna Aquí no hay quien viva triunfa sorprendentemente en este país en el que los actores porno se alían con los chinos para blanquear dinero y en el que van a dejar fumar en un gran parque temático madrileño dedicado al juego, a las drogas, a la prostitución y al crimen organizado....Spain is different.
Esta serie que triunfa, aunque con claros síntomas de desgaste a tenor de la caída libre que experimenta en los audímetros, es una de las series más hortera y chabacana que ha pululado por cualquier parrilla televisiva.   No me refiero al bonito texto que los actores tienen que aprenderse, sino a sus grotescas situaciones y la vulgaridad de los personajes que habitan en esa comunidad de propietarios, todo muy al estilo de su padre el magnate ventrílocuo venido a menos José Luis Moreno.
No seré yo el que haga una cruzada en contra de las horteradas televisivas, de hecho estoy enganchado a algunas, la última Quien quiere casarse con mi hijo, pero ya que me molesto en ver algo que no es didáctico y que no me aporta nada, qué menos exigir que me haga reír. Es lo que me ocurre con Aída, una serie con personajes barriobajeros, ordinarios, pero con un guión consistente y lleno de guiños a la actualidad, humor inteligente en boca de personajes zafios, pícaros, perdedores,.. pero lleno de gags brillantes e ingeniosos.
En LQSA ocurre todo lo contrario, en lo poco que he sido capaz de visionar no ha conseguido tenerme más de dos minutos sin sonrojarme. A quien puede enganchar tal basura? Me imagino que a un perfil socio-económico-cultural bajo, no sé que comprarán ni quienes son los anunciantes en esta cosa, solo sé que no me gustaría que mi empresa se anunciara entre sus escenas. Tiene un público fiel pero nunca he leído una crítica favorable. Que cantidad de dinero desperdicia Vasile en este producto, tendría que estar prohibido por ley incluso en las televisiones privadas emitir productos con esta calidad tan ínfima aunque haya público que lo demande. Las licencias de las cadenas privadas se otorgan por el gobierno de la nación por lo que tendría que haber unos criterios para limitar la producción de estas cosas, porque llamarlas series o programas me produce cierto rubor. Eso es otra cosa.
Me aburre bastante escribir sobre algo que no me gusta, ni me provoca, ni me indigna, ni me conmueve, el único sentimiento que me produce es el del ataque al buen gusto y a la inteligencia. Pero bueno, tampoco es de extrañar en el país de Cobo Calleja y EuroVegas.

TELENOSTALGIA: LOS ROPER

En los años 70 TVE emitió la serie "Un hombre en casa", una divertida comedia en la que compartían piso un chico junto a dos chicas, modelo de convivencia atrevido para la época, piso alquilado a unos peculiares caseros, George y Mildred Roper. Precisamente éstos protagonizaron unas de las primeras spin-off que se recuerdan: LOS ROPER.

Tanto en "Un hombre en casa" como en "Los Roper", el humor inglés con su famosa flema británica acaparaban las noches de TVE. Humor inteligente, socarrón y mordaz a cargo de estas series y de tantas otras que hacían las delicias de espectadores con ganas de risas y de un humor diferente al ibérico, del cual Pajares y Esteso eran los máximos exponentes en una época en la que el Estado decidía de lo que nos debíamos reir los españoles.
George Roper era el típico marido torpe, vago, gañancete, pero con una paciencia estoica para aguantar a su insoportable esposa Mildred. El estaba orgulloso de su pasado obrero mientras que ella tenía unos delirios de grandeza que exasperaba a su marido.
Formaban un matrimonio muy típico de la época, pero eso sí, elevado a la parodia. De la exageracíón de esta tipología humana nació un éxito televisivo que estuvo 5 temporadas en la parrilla con un más que notable resultado de audiencia, en una época con solo una cadena y sin share ni otros términos modernos que no hacen más que confundir este reparto actual de la tarta  en el que cada cadena quiere el trozo más grande.
En "Un hombre en casa" las historias de los Roper se entremezclaban con el trío de inquilinos de su vivienda que estaba en el mismo edificio londinense que la de ellos, y en "Los Roper", sus peripecias se cruzaban con las de sus snobs vecinos en un barrio residencial y más pijo que el que tenían antes. Con ellos Mildred podría ver satisfechos sus sueños y delirios de grandeza y, por supuesto, George podría meter la pata con más frecuencia.
"Un hombre en casa" y "Los Roper", 2 comedias divertidas para reir a mandíbula batiente. 2 series de culto en una época en la que aún no se hacían, ni estaban en la imaginación de nadie, "Lost", "Juego de tronos", "Anatomía de Grey", etc...
El rodaje de "Los Roper" se vio truncado por la muerte de la actriz que interpretaba a Mildred Roper debido a su alcoholismo crónico.

LOS ROPER Y UN HOMBRE EN CASA

AíDA

Desde 2005 nos reimos a mandíbula batiente con una serie, spin off de 7 Vidas: AIDA

El personaje interpretado por Carmen Machi era la asistenta de Sole, personaje interpretado por Amparo Baró en 7 Vidas. Dada la popularidad que alcanzó el personaje, sus responsables decidieron idear una serie para ella, así nació Aída. El secreto del éxito que acompaña a esta serie desde sus comienzos radica en lo bien que están construídos sus personajes y en los magníficos guíones que los guíonistas de la factoría Globomedia escriben para dar vida a los personajes que pueblan Esperanza Sur.

Los que atacan esta serie alegan que gritan mucho, que dicen ordinarieces y que se hacen referencias xenófobas, homófobas, machistas,..., cuando si se entendiera el mensaje, cualquiera se puede dar cuenta de que es un barrio marginal del extrarradio y que un personaje de la serie lo presentan como facha, explotador, racista,...no siendo este personaje en cuestión pintado como un dechado de virtudes sino todo lo contrario, alguien mezquino, aprovechado, carca,...Es una serie de televisión, una sit com de humor, no un documental tipo Vivir cada día, por lo que cualquier parecido con la realidad en un barrio del extrarradio de Madrid es mera coincidencia. Por eso me hace gracia cuando algún colectivo se levanta en pie de guerra porque se han visto ofendidos en algún capítulo cuando la serie no hace apología de esos comportamientos, sino más bien los ridiculiza.
Aída, Carmen Machi, dejó la serie hace dos temporadas para hacer frente a sus compromisos teatrales y asumir nuevos retos profesionales, esto demuestra que nadie es imprescindible en una serie con buenos guíonistas puesto que éstos pueden dar un giro de tuerca y hacer que la serie continúe sin su alma máter.
La serie es coral y el ramillete de personajes que pululan por ella no tiene precio:
-El Luisma (Paco León): Es uno de los que tienen más peso en la serie, un ex toxicómano que se ha quedado un poco tonto, él y el Baraja son un ejemplo de lo que puede ser una conversación surrealista por las tonterías que pueden llegar a decir en cada secuencia. Me parto.

-Mauricio (Mariano Peña). Es el personaje al que hice referencia anteriormente. Facha, racista, homófobo, explotador de inmigrantes, cínico, putero. Es el que provoca más carcajadas, el dueño del bar Bar Reinols, donde transcurre gran parte de la acción. Famosísimo su baile del titiririri.

-Eugenia (Marisol Ayuso): La madre de Aída, ex vedette bajo el seudónimo de la Bim Bam Bum, que vive de los recuerdos de su época de gloria, que fue poca, y que haría cualquier cosa por un cocido y por unos callos a cualquier hora. El saque que tiene esta mujer no conoce límites.

-Jonathan (David Castillo) y la Lore (Ana Polvorosa): Los hijos pequeños de Aída, él un pequeño casi delincuente que ha pasado por varios reformatorios, el típico "malo" del barrio pero en el fondo es un buen chaval. Ella, la típica choni poligonera que se muere por acostarse con un famoso y por salir de fiesta. Los dos, dignos representantes de la generación ni ni. Ella incluso intentó representar a Eurovisión junto a su amiga La Macu (Pepa Rus) con el pegadizo e insoportable tema Lore Lore-Macu Macu.

Chema (Pepe Viyuela), Fidel (Eduardo Casanova), Paz (Melani Olivares), Soraya (Miren Ibarguren)...., todos ellos forman un puzzle en el que, aunque se hagan putadas los unos a los otros constantemente, se pongan verde, se peleen, siempre hay un trasfondo de cariño entre ellos y no dejan de ser una gran familia en la que cada uno con sus virtudes y con sus defectos siempre están dispuestos a ayudarse, aunque al principio parezca que va a ser a cambio de algo. Son personajes como de cómic, excesivos en todo, hasta en sus carencias, en sus fobias, en sus filias, pero cada domingo se hacen querer. Son unos perdedores simpáticos, a los que nada les sale bien, nadie se quiere parecer a ellos pero......nos hacen reir.

EL CLUB DE LA COMEDIA

Para terminar la semana, y sobre todo finalizar los casi siempre tediosos domingos, en los que pasan factura los excesos del fin de semana, no está mal pasar ese duro trance entre risas con humor del bueno, blanco e inteligente, humor que mira al ombligo del ser humano, de su comportamiento, de sus manías, de sus vicios, de sus virtudes, humor urbano, humor de El Club de la Comedia.

Forman un buen tándem y buena pareja de tramo horario y cadena con Jordo Evole, el Follonero de Salvados de quien hablaré en otro post, la presentadora de este invento que hace años creó Globomedia y que ha pasado por varias cadenas como La 2, T5 y ahora La Sexta: EVA HACHE.

En El Club de la Comedia dan la cara los monologuistas y su presentadora que con tanto acierto presenta a los invitados cada noche, pero mención aparte merecen los guionistas y creadores de cada monólogo, de cada pieza de 10 minutos con su planteamiento, nudo y desenlace, que puede provocar carcajadas como las que generó, para mi, uno de los mejores monólogos que han pasado por el escenario del Teatro Hägen Dazs desde donde se graba el programa, y además contado por uno de los mejores monologuistas de la factoría Globomedia, no en vano fue fichado por SLQH en la última temporada: DAVID GUAPO, no os lo perdais, no tiene desperdicio.

Eva Hache es la encargada de dar paso a los diferentes invitados que tiene cada programa, siempre lo hace con un minimonólogo de unos 3 minutos, y a pesar de su brevedad son hilarantes ya que se une a la letra del monólogo, el talento interpretativo con sus famosas muecas y apertura de ojos de la Hache, que recuerda a una Lina Morgan reciclada con el paso del tiempo. Sus gestos tan característicos y su humor, eso sí, mucho más refinado y urbano, hace que se le pueda comparar con la protagonista de Vaya par de gemelas, aunque salvando las distancias que son muchas.

Además de actores y actrices reconocidos, como Carmen Machi, Fernando Tejero, Amaia Salamanca,..., la cantera de monologuistas de El Club es amplia,  destacando los responsables de Muchachada Nui, Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla, Goyo Jiménez,... sin olvidarme de un crack, que para mi es de los mejores monologuistas que hay, con permiso de Luis Piedrahita, del que hablo en la entrada dedicada a El Hormiguero, y de David Guapo, del que hablo más arriba con vídeo incluído: DANI ROVIRA. Aquí os dejo una muestra de su trabajo.

Los domingos por la noche en La Sexta El Club de la Comedia, humor inteligente antes de acostarse para emprender una semana más, mejor con una sonrisa.