ENTREVISTA AL REY

S.M. el Rey ofreció su tercera entrevista a un medio de comunicación, a TVE, y escogió a un maestro de la comunicación, que no del periodismo, de su generación, D Jesús Hermida.

Mucho se ha escrito y se ha criticado sobre la tan cacareada entrevista, pero mucho más se ha hablado en los meses previos sobre la Monarquía y sobre la Familia Real, por lo que la entrevista dejó un sabor insípido a decepción, frialdad y a indiferencia.
Jesús Hermida solicitó hace algún tiempo una entrevista al Rey, pero cayó en el cajón de los olvidos que TVE tiene actualmente repleto, y ha sido la Casa Real quien ha insistido para que esta entrevista se produzca. La Casa del Rey debía querer un lavado de imagen después de los últimos acontecimientos protagonizados por yernos, elefantes y alguna princesa alemana, y para ello, nos ofrecieron una charla distendida entre dos septuagenarios que hablaban de España y del garantizado futuro de la Monarquía.
Ya se sabía que una entrevista al Rey en TVE no iba a realizarse para machacarle y hundirle, pero vender el programa como una esperada entrevista al Rey no deja de ser una tomadura de pelo para aquellos que creyeron en lo que decían las promos de la cadena. Parecía más un reportaje de Informe Semanal que una entrevista en exclusiva.
A lo mejor no era el momento para dar explicaciones de los errores de su Casa, pero tampoco para la autocomplacencia y para pasar de puntillas por los temas que verdaderamente importan a la sociedad, porque glosar la figura de su padre queda un poco antiguo para las nuevas generaciones, es como su ensalzan la figura de Alfonso XIII a estas alturas. Así no se aproxima al monarca al pueblo, sino todo lo contrario, lo aleja y lo hace distante e inalcanzable. En fin, un bodrio que arrasó en audiencia, ya que ésta esperaba a un Rey sincero, abierto, cercano y, como todo el mundo sabe, campechano.
Puede que no quisieran darle el cumpleaños, pero el Rey fue muy listo, o el jefe de la Casa Real, al escoger a Hermida para efectuar esta cosa que llamaban entrevista. Jesús Hermida ha escrito grandes páginas en la historia de la televisión, desde su corresponsalía en Nueva York y su narración del momento en que el hombre pisó la luna por primera vez, hasta su invención de la tele matinal con una nueva forma de hacer televisión infinitamente imitada hasta la saciedad y, con el tiempo, mejorada, retirado definitivamente después de esta charla con el Rey poco útil y necesaria, pero muy comentada, en una TVE que ilustra en uno de sus Teledíarios la noticia acerca de la entrega del Premio literario Nadal con una foto del tenista Rafa Nadal, cuando traten la entrega del Premio Nobel, ¿pondrán en la pantalla una cajetilla de tabaco?
Felicidades Vuestra Majestad......

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ENTREVISTA A LA CARTA

Julia Otero ha vuelto a dignificar TVE con un sencillo programa en el que predomina la palabra, el verbo. Ausencia de gritos e histrionismo. Sencillamente, un formato necesario que tendría que ser obligatorio en una televisión pública: ENTREVISTA A LA CARTA.

Y si alguien es idóneo para la presentación de este programa, tiene que reunir una serie de cualidades. Alguien que no sea pelota, alguien que con elegancia ponga contra las cuerdas a los invitados para extraerles todo el zumo y que parezca que son los invitados así de abiertos, alguien que sepa ser cómplice del invitado y del espectador, alguien cult@ para poder improvisar con un Premio Nobel o con un deportista. Todas estas cualidades las reune, sin lugar a dudas, Julia Otero.
Esta periodista gallega, que ya glosé en la sección de Telenostalgia con su propia entrada  (Si quieres verla pincha aquí) sabe mejor que nadie sacar al entrevistado lo que el espectador quiere saber, tiene telegenia y es una gran profesional tanto de la radio como de la televisión.
Los que amamos el poder de la palabra y la riqueza de la charla distendida con personajes interesantes que tienen algo que decir, estamos de enhorabuena porque a pesar de competir con el gigante GH, la gente lo ve. La audiencia ha acompañado a este programa que espero que lo renueven una vez se emitan los 8 firmados inicialmente. Paradójicamente, el dedicado al Premio Nóbel Mario Vargas Llosa ha sido el menos seguido pero con un índice aceptable, tratándose de un programa en el que no se insulta, no se grita y en prime time. Enhorabuena a Julia y a su equipo por hacerlo posible.

Los invitados a los primeros tres programas de Entrevista a la carta han sido el torero Cayetano Rivera Ordóñez, el escritor Mario Vargas Llosa y los geniales Sabina y Serrat, estos últimos al alimón. A los invitados/entrevistados les formulan preguntas 12 personajes de diferentes ámbitos: cantantes, periodistas, aristócratas, deportistas, actores,..., y también alguien anónimo.
Los protagonistas de la última entrega de esta Entrevista a la carta, Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat, se tuvieron que defender por apoyar a ZP en 2004 y por vivir de un oficio bien pagado,...Que paradoja. ¿Acaso a Norma Duval le pidieron explicaciones por apoyar a Aznar en las elecciones de 1996? ¿La apodaron "la del bigote" como a los demás los apodaron peyorativamente "los de la ceja"?. Más vale que se preocupasen de los Divar, Correa, Rato, Camps, en lugar de taparlos para que la ciudadanía no se entere nunca de la verdad. Bueno, que me parece que me estoy yendo por las ramas y este es un blog de televisión.
Esperamos muchas más entrevistas a la carta.

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TELENOSTALGIA: JULIA OTERO

Afortunadamente, dentro de muy poco va a salir de la nostalgia para ser actualidad. En breve vuelve a su casa, a TVE, una mujer que ha escrito en el libro de la televisión renglones importantes: Julia Otero.

La mujer que enamoró a una generación cuando se empezó a asomar por la pequeña pantalla con su pelo pincho. Por aquel entonces presentaba un programa concurso novedoso y original sobre todo para la franja horaria de la sobremesa, estoy hablando del inolvidable 3x4, concurso que permaneció varios años en la parrilla, presentado en la última etapa por Isabel Gemio. El concurso combinaba preguntas de cultura general, entrevistas a personajes públicos de gran calado y su dosis picante cuando una modelo descubría su cuerpo poco a poco a medida que se iban gastando los comodines que la cubrían.

Después de 3x4, Julia Otero se hizo imprescindible en TVE. Su profesionalidad, su carisma, su capacidad para comunicar, para transmitir, hizo de ella una de las presentadoras más queridas y populares de la década de los 90.
Posteriormente a 3x4 presentó diversos programas en TVE: los más populares fueron La Luna, La Ronda y Las Cerezas, 3 talk show caracterizados por el estilo de la presentadora gallega afincada desde hace muchos años en Barcelona. Su estilo incisivo y valiente a la hora de formular las preguntas consigue exprimir al entrevistado para sacarle su jugo. No es una entrevistadora que se amilane, y que haga la pelota a sus entrevistados, es una periodista de raza, y sabe perfectamente lo que la audiencia quiere saber y se pregunta, para trasladárselo al entrevistado de una forma sutil y elegante. En su programa Las Cerezas, fue donde la ahora alcaldesa de Madrid soltó la tontería de las peras y las manzanas haciendo un paralelismo con el matrimonio entre personas del mismo sexo.

Ójala el próximo programa de Julia que aterrizará en La 1 próximamente, Entrevista a la carta, tenga el éxito y la permanencia en la parrilla que se merece este género, tan de capa caída en los últimos tiempos. En la tele no tiene por qué ser todo series, realities y programas del corazón. En una televisión pública tendría que ser obligatorio el formato de talk show, que tantos momentos gloriosos ha dado a la televisión de este país, no solo de la mano de Otero. Mercedes Milá, Angel Casas, José Mª Iñigo, Jordi Estadella, y tantos otros, que nos han servido en bandeja a los personajes más dispares pero con cosas que decir.
Julia Otero ha pasado por malos momentos en su impecable trayectoria profesional: ha sido despedida 2 veces de una cadena de radio por motivos políticos y ha sido cuestionado su regreso a TVE por algunos miembros del Gobierno, a los que no le gustan las preguntas incómodas o que les comprometan, prefieren el incienso a su alrededor y el peloteo, les encantaría que volviera Urdaci, pero Julia, que es muy lista, exigió para su vuelta a casa que hubiera unanimidad en el consejo de administración del ente público, y vaya que si lo hubo. Los miembros del consejo de los dos partidos mayoritarios se quitaron el sombrero ante una mujer PERIODISTA, VALIENTE y, sobre todo, LIBRE.

TELENOSTALGIA: ESTA NOCHE

En la temporada 1981-82 un programa obtuvo un rotundo éxito debido, sobre todo, a su presentadora, la gran Carmen Maura, que hizo superpopular una frase: NENA, TÚ VALES MUCHO. El programa se llamaba ESTA NOCHE.

El formato consistía en mezclar entrevistas y actuaciones musicales, en el que Carmen Maura no ejercía de presentadora propiamente sino de actriz que interpretaba el papel de presentadora. Hacía de una chica cándida, inocente e ingenua que formulaba preguntas audaces a los invitados que, probablemente no se atrevería a hacerlas cualquier presentador. El programa comenzaba con un pequeño monólogo de la Maura en el que ponía en solfa temas de la actualidad de la época, en el que repetía en cada programa una frase que se hizo tremendamente popular en la España de la época: "Nena, tú vales mucho".
En cada programa a Maura le acompañaban 3 periodistas que cada noche cambiaban para hacer preguntas a los invitados, invitados que pertenecían a las más variadas disciplinas ya que por el plató desfilaron desde actores y cantantes a deportistas pasando por políticos, escritores, periodistas,...
El programa era dirigido por el desaparecido e injustamente olvidado Fernando García Tola, que cuando conoció a Carmen Maura le ofreció el espacio por considerarla idónea para él y, una vez más, no se equivocó. García Tola fue el artífice de programas innovadores y transgresores para la época como por ejemplo Si yo fuera presidente, en el que hablaba sin tapujos de los temas más difíciles e incómodos en una España tan encorsetada y gris que se iba abriendo poco a poco a la modernidad y al color, pero que aún se miraban con lupa los contenidos de los programas de televisión y más de un disgusto le causó a la brillante inteligencia creativa de Tola.

Carmen Maura ya había participado en la ópera prima de Pedro Almodóvar Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, proveniente de una familia acomodada y burguesa, sobrina-biznieta del político Antonio Maura, decidió ser actriz cayendo como un jarro de agua fría a su conservadora familia, pero su talento no pasó desapercibido en sus inicios de café teatro y el director Fernando Colomo le brindó la oportunidad de protagonizar la película que supuso el inicio de la llamada comedia madrileña, Tigres de papel. Posteriormente enlazó trabajos en el cine obteniendo personajes tan ricos y agradecidos como las protagonistas de Mujeres al borde de un ataque de nervios, Ay Carmela y La Comunidad. Está considerada como una de las mejores actrices europeas vivas, tiene en su poder 2 Premios a la mejor actriz de Europa, 4 Premios Goya, la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, Premio a la mejor actriz del Festival Internacional de Cannes, Concha de Plata a la mejor actriz en Festival Internacional de San Sebastián, Premios Fotogramas, Premios Ondas, y muchas más menciones a esta mujer que es capaz de hacer llorar como en Qué he hecho yo para merecer ésto y La ley del deseo, y hacer reir como en Sé infiel y no mires con quien. Carmen Maura: nena, tú sigues valiendo mucho.

EL HORMIGUERO 3.0

El entretenimiento, en estado puro, en televisión se llama El Hormiguero 3.0. Nacido en la factoría de Cuatro cuando la cadena pertenecía a Sogecable del Grupo Prisa, al ser comprada por Mediaset dicha cadena e integrada en la familia de T5, el señor Vasile consideró que sobraba en su programación los dos buques insignias de Cuatro y los programas que más audiencia aportaba a la cadena: El Hormiguero y Tonterías las Justas, y por ende 2 de los programas con más calidad y mejor imagen que tenía Cuatro, pero no tenían sentido una vez telecinqueada la cadena.

Poco duró la sequía, puesto que rápidamente fue adquirido el formato por A3, como consecuencia del giro que está dando la cadena hacia una programación más blanca y familiar, y que, dicho sea de paso, tan buenos resultados le está dando últimamente después de no levantar cabeza durante años.
El Hormiguiero es un barco con pasajeros de primera, tripulación eficaz y un capitán con talento, sentido del espectáculo y un buen hacer más que contrastado tanto en las ondas como en la pequeña pantalla: PABLO MOTOS.

Creo que el éxito de El Hormiguero radica en que es un programa gamberro pero en su justa medida, es decir, puede gustar más o menos, pero no ofende a nadie, no molesta, es más políticamente correcto que El Intermedio, El Hormiguero se muerde más la lengua pero a pesar de su sutileza para no herir sentimientos, es muy elocuente. Con sus silencios y con sus dobles sentidos dice mucho más que con ofensivas palabras y expresiones. Otra de las claves del éxito de este programa es la calidad de los invitados que pasan por él. Y es normal que vayan encantados ya que promocionan su último trabajo sin necesidad de esquivar preguntas incómodas y absurdas sobre la vida privada, son bien tratados y, además, pasan un buen rato divirtiendo al personal.

Pero El Hormiguero tiene más ingredientes que contribuyen a que el programa sea un éxito. A Pablo Motos cada noche le acompañan 2 copresentadoras de excepción: las hormigas Trancas y Barrancas. Estos personajes que inspiran al nombre del espacio, son capaces de poner en más de un aprieto a los invitados, siempre de buen rollo y con buen humor, haciendo preguntas que Pablo Motos no se atrevería a formular. Son descaradas, gamberras, le echan morro y....entrañables. Vamos a recordar algun fragmento de una de sus intervenciones.

Ademas de las simpáticas hormigas tiene un magnífico plantel de colaboradores: Juan y Damián, Raquel Martos, Santiago Segura, el inefable Mario Vaquerizo, que su cota de popularidad ha alcanzado dimensiones impresionantes tras el reality emitido por la MTV, Alaska y Mario,....
Pero en este capítulo dedicado a los colaboradores me voy a detener en el mejor monologuista, a mi juicio, del mundo. Ya se que en este país contamos con buenos contadores de monólogos, de los que ya hablaré cuando dedique una entrada a El Club de la Comedia, pero como los cuenta Luis Piedrahita no los cuenta nadie, además de que es creador de casi todos ellos. Luis Pi se fija en cosas que parece mentira que dé para un monólogo, pero su humor vinculado con el absurdo y, a veces, con el surrealismo, hace que sean desternillantes.

El Hormiguero, un programa necesario porque, al margen del humor que encierra cada entrega, es de los pocos espacios abiertos a personajes interesantes por su trabajo, a través de ellos nos enteramos de sus proyectos o conocemos más datos de sus inminentes trabajos. Y como estoy escribiendo esta entrada a la 1.00 de la mañana me voy a dormir con la canción con la que los colaboradores invitaban a los niños a irse a la cama.

DEC: D.E.P.

DEC, uno de los programas más emblemáticos de A3, se despide este viernes de la parrilla. Es que, según A3, la cadena quiere dar un giro a su línea editorial y a su estilo y, así, hacer una programación más blanca y para toda la familia. Eso sí, no sin antes destrozar la vida a Antonio Canales comprando un material de dudoso gusto y escaso ineterés periodístico y pagando a la persona que le tendió una trampa y le puso en el objetivo de los paparazzis.

A3 se ha dado cuenta que esa línea no es la que quieren seguir para dar una vuelta de tuerca y convertir a la cadena de SS de los Reyes en un remanso happy para que toda la familia reúnida se siente ante el televisor.
A3 siempre copia otros formatos, difícilmente nos sorprende con algo novedoso y original. DEC nació como una mala copia del formato original que ha servido como molde para otros programas del corazón: Tómbola. Este programa fue el precursor del tercer grado a un invitado a cargo de un grupo de colaboradores. También estuvo cerca de 8 años en la parrilla de las autonómicas, 8 años en la cuerda floja porque la clase política no veía con buenos ojos que una cadena pública sufragase este tipo de programas, pero dada su rentabilidad, hicieron la "vista gorda" durante 8 años, haciendo gala de una hipocresía tal, solo comparable a la de los díarios que abogan por la prohibición de la prostitución, al mismo tiempo que recaudan dinero anunciándo en sus páginas a quienes la ejercen. Pero el caso de Tómbola es distinto porque rompió moldes, era divertido y era un programa infantil si se compara con los que hay actaumente.

Casualmente, al mismo tiempo que A3 quiere cambiar de línea, DEC cae en picado en lo que a imagen y a niveles de audiencia se refiere. La irrupción en el panorama televisivo de Sálvame Deluxe hizo que DEC se hundiera cada semana un poco más. En el prime time de los viernes es imperdonable un dígito de share en las principales cadenas generalistas. Si DEC cuando luchaba en solitario por el cetro de las audiencias obtenía sin dificultad un 15% o un 16% de share, al unirse en esa pugna Sálvame Deluxe,  bajaron a los infiernos del 7% o 6%. Dada esta circustancia decidieron retrasar el comienzo del espacio a la medianoche, medida que no tuvo mucho éxito, imagino que porque a los invitados y colaboradores hay que pagarles su caché y la publicidad a esas horas es más barata.
Si a todo esto se une lo cansino de sus colaboradores habituales (ya que Pepa Jiménez, que era de las pocas que podía mantener viva la chispa de DEC, no renovó en las últimas temporadas) y la sosería personificada que representa Jaime Cantizano, además de unos invitados que carecían de cualquier interés, estaríamos ante los artífices de esta crónica de una muerte anunciada.
Quizás dentro de unos años, la vena de la Patiño sea objeto de la sección de Telenostalgia de este blog.

DEC, D.E.P.