VÍCTOR ROS

Por fin llegó a nuestras pantallas la serie "Víctor Ros", después de su estreno en las plataformas digitales ha desembarcado en la televisión pública unos dos años después de grabarla. La serie cuenta con la coproducción de Telefónica, casi debutando en estas lides, y ha sorprendido su aceptable índice de audiencia y su éxito en las redes sociales colocándola como uno de los temas más comentados. Y digo que ha sorprendido ya que los últimos estrenos de la televisión de todos se han dado de bruces con el fracaso o con la indiferencia, según los casos, pero han sido muy poquitos los éxitos, creo que "MasterChef" e "Isabel" son los únicos que se salvan de la quema. TVE necesitaba un éxito, quizás por el miedo al fracaso tardan tanto en estrenar y en sacar del cajón los proyectos ya realizados, para consolidarse en el prime time, una franja horaria tan apetecible como difícil de conquistar.
"Víctor Ros" está basada  en las adaptaciones de algunos de los casos del detective homónimo creado por Jerónimo Tristante, y producida por New Atlantis y Telefónica para TVE. Sus protagonistas son Carles Francino, Esmeralda Moyá y Megan Montaner. 2 actrices y un actor que, a pesar de su juventud, muestran gran seguridad interpretando y contando las historias detectivescas que imaginó Tristante en el Madrid del siglo XIX. 6 episodios para desentrañar diferentes crímenes realizados en una época difícil en la que los anarquistas querían acabar con el jefe del gobierno, Cánovas del Castillo.
El primer episodio fue objeto de muchas críticas, sobre todo positivas. Para los amantes de Madrid y de su historia, entre los que me incluyo, siempre es un gustazo ver series o películas ambientadas en el Madrid del siglo pasado. Los efectos digitales y el croma han hecho posible que nos asomemos a escenarios tan reconocibles como la Plaza Mayor, la Basílica de San Francisco el Grande,...., aunque fue precisamente esto de lo poco que recibió críticas negativas en la red, ya que se apreciaban brillos extraños en varios planos y se notaba que no era un decorado. Quizás están más perfeccionados los efectos digitales de "El Príncipe" o "Velvet", pero esto no resta calidad a una serie que engancha desde el principio por la ambientación, los diálogos, las tramas y las interpretaciones.
También se ha dicho que abusaban mucho de los diálogos en detrimento de la acción, pero esta circunstancia, supongo, que variará en función de cada episodio, como tampoco se ha pasado por alto el hecho de que el personaje interpretado por Tito Valverde muera en el primer episodio, al igual que en Velvet, otorgándole en las RRSS el título de "Actor que menos dura en las series".
Bromas aparte, "Víctor Ros" ha sido un soplo de aire fresco en una cada vez más decadente TVE, y ha supuesto una revelación que nadie esperaba. Habrá que esperar como funcionan el resto de los episodios, solo quedan 5, y mi vaticinio es que la curva será ascendente y se consolidará el liderazgo del deseado lunes televisivo.
Uno de los vértices del triángulo protagonista es Esmeralda Moyá. Tuve la ocasión de entrevistarla y habló de "Víctor Ros".

TELENOSTALGIA: LAS CHICAS DE ORO

Las Chicas de Oro fue una serie que emitió TVE desde mediados de los años 80 hasta 1992 que obtuvo un más que notable éxito debido a sus divertidísimos guiones y al carisma y buen hacer de sus 4 actrices protagonistas, con las que pronto se encariñó la audiencia de la que era la única televisión de España pero que pronto se iba a tambalear su reinado con la llegada de las televisiones privadas.
El éxito de la serie iba precedido de numerosos galardones que recibió la serie durante su andadura catódica, entre ellos el premio televisivo más importante, el codiciado Emmy, además de los premios que recibieron las actrices integrantes del reparto por sus interpretaciones de 4 mujeres divorciadas o viudas que compartían un chalé en Miami.
La serie estaba protagonizada por Beatrice Arthur, Betty White, Rue McClanahan, y Estelle Getty. En ellas estaban representados caracteres muy diferentes y dispares que se querían tanto como en ocasiones se odiaban pero siempre arrancando, cuando menos, una sonrisa.

Blanche Devereaux (Rue McClanahan) era la ligona del grupo, la mujer coqueta que no pensaba en otra cosa más que en gustar a los hombres, tener citas a ciegas y tener aventuras efímeras con señores. Algo que en la sociedad conservadora de la época podría escandalizar pero ahora sería de una ingenuidad aplastante. Sus compañeras alucinaban con las historias que contaba pero ponía el picante al humor blanco de la serie.

Dorothy Zbornak (Beatrice Arthur) encarnaba a la divorciada que compartía casa con dos amigas y su madre, que en la vida real ésta era más joven que su hija en la serie. Era la que aportaba la sensatez en la casa, la más seria y cerebral. Divorciada por los cuernos que le ponía su ex-marido, dejó de confiar en los hombres aunque en la última temporada se casó.

Rose Nylund (Betty White) era la más ingenua e inocente a pesar de su edad. Criada en el campo, era un pozo sin fondo de historias de su pueblo, cada cual más disparatada. Era capaz de sacar de quicio a sus compañeras de fatigas, que no daban crédito a las costumbres rurales que les narraba sin cesar. Por lo absurdas de muchas historias y batallitas que contaba, era una de las que más carcajadas provocaba.

Sophia Petrillo (Estelle Getty) era la madre de Dorothy. De origen siciliano, era lista, despierta, vivaracha y llena de ironía por sus cuatro costados. De carácter fuerte y de genio, se daba cuenta de todo y no había quien la engañase. También le gustaba contar batallitas de su juventud haciendo famosa la frase con la que comenzaba sus relatos: "Sicilia, año 1924......"

Historias de media hora a modo de sit com con el único propósito de hacer pasar un rato agradable. Una de las comedias más divertidas que han pasado por la televisión junto a las británicas Un Hombre en casa, Los Roper, Enredo,....

Años después TVE probó suerte con un remake a la española pero con desigual fortuna ya que fue retirada al poco tiempo de la parrilla, ni el gran elenco que lo formaba (Concha Velasco, Lola Herrera, Carmen Maura y Alicia Hermida) pudo salvar un desastre de serie cuyos guiones en nada se parecían a los originales, y además cometieron el error de llamar a la serie igual que la original, que tantas alegrías ha dado a sus productores. Actualmente están disponibles los capítulos de esta serie en www.rtve.es. Las Chicas de Oro, una comedia para hacer reír.

CACHITOS DE HIERRO Y CROMO

Los domingos por la noche, La 2 dedica su tiempo a repasar el rico e infinito archivo de TVE con Cachitos de hierro y cromo. Un programa que ha supuesto toda una revelación en el pequeño oasis de la segunda cadena de televisión antes llamada UHF. A pesar de no tener una audiencia millonaria (en La 2 es imposible y menos compitiendo con La Película de la semana y Aída), en las redes sociales ha supuesto todo un fenómeno por la multitud de menciones y comentarios que genera, por lo que su share social supera al de espectadores.
En el programa se suceden en forma de vídeo numerosas actuaciones musicales que han sido emitidas por TVE a lo largo de la historia. Como hicieron durante muchos años Guillermo Summers y Susana Hernández en Mitomanía, al que dedicaré su merecida entrada en Telenostalgia, en Cachitos podemos ver impagables momentos musicales de todos los estilos y nacionalidades introducidos por su presentadora, Virginia Díaz. TVE y Radio3 se unen para dar salida al inagotable archivo de TVE que es un filón ya que da cobijo a auténticas joyas sonoras y visuales que teníamos olvidadas o no habíamos tenido oportunidad de ver.
Además de lo divertido que puede ser ver vídeos antiguos de Lola Flores o de The Beatles, fragmentos de programas en blanco y negro, estilismos imposibles y decorados que distan mucho de los actuales, no podemos dejar de vernos reflejados de alguna forma en esas imágenes ya que es como un espejo retrovisor en el que ver como éramos hace unos años o unas décadas.

Siempre resulta atractivo revisitar álbumes de fotos antiguas, películas en super 8 que proyectan escenas familiares del pasado, cajas de objetos que nos acompañaron en nuestra niñez,... Cachitos es el álbum de recuerdos común de todos porque arroja imágenes con las que hemos crecido nosotros o nuestros padres. Imágenes que forman parte de nuestra memoria colectiva, que han formado la banda sonora de nuestra existencia, y que gracias al archivo de TVE, estarán siempre ahí. No solo son relevantes las imágenes, sino también, y mucho más si cabe, los artistas que las han hecho posible, muchos de ellos ya no están con nosotros, algunos incluso se fueron demasiado pronto como es el caso de Cecilia, Nino Bravo y tantos otros, que han ocupado un lugar privilegiado en el panorama musical patrio y, por tanto, en el paisaje cultural de este país. No merecen caer en el olvido, así como otros artistas que decidieron retirarse pero las imágenes son testigos de su efímera pero brillante carrera como es el caso de Marisol, Braulio, Cristina y los Stop, Los Mismos, y un largo etcétera.
Aparte del componente de nostalgia que lleva este programa, no podemos olvidarnos del humor y de la sorna con que se emiten algunas imágenes vistas con la distancia que da el tiempo, pero que atesoran momentos únicos que se vivieron con la precariedad de la época en cuanto a recursos pero subsanados con imaginación y talento.
Los precursores del vídeoclip, los estudios de TVE en el Paseo de la Habana, Prado del Rey, los golpes de melena de Rafaella Carrá, el Ballet Zoom, el Tamborilero de Raphael, Las Supremes,.... se dan cita en este programa tan necesario y didáctico como ameno y divertido, además se puede comentar en Twitter, Cachitos de hierro y cromo, en La 2 de TVE y Radio 3.

ENTRE TODOS

Toñi Moreno, la presentadora

Algunos se creerán que soy un insensible, un témpano de hielo incapaz de conmoverse ante las tragedias humanas, y nada más lejos de la realidad. Claro que me emociono en numerosas ocasiones ante injusticias, situaciones límites como la pobreza, la maldita exclusión social en la que cada vez cabe más gente, para ello nada mejor que documentarte, leer la prensa, salir a la calle, ver documentales,.... , así podemos ver lo que hay en nuestro entorno, lo podemos conocer de primera mano y, cada uno en la medida de nuestras posibilidades y sensibilidad, podemos ayudar de una u otra forma por los canales habituales para ello. En una televisión de carácter generalista, aunque sea la pública, prefiero emocionarme con el Telediario que muestre la cruda realidad, o con la ficción de la muerte de Chanquete o la victoria de Rosa López en OT1.
La audiencia a costa de mostrar sin ningún pudor las miserias humanas y los dramas personales, me producen náuseas y asco, aunque no por la pobre gente desesperada que acude a estos programas con la idea de quemar un último cartucho para salir de su penosa situación, sino por la gente que, sin ningún escrúpulo, se alza como canalizadora de la solidaridad humana y se erigen salvadores del pueblo llano que confían en ellos para satisfacer sus necesidades más básicas.
Se posicionan como sustitutos de los servicios públicos que formaban parte del llamado Estado del bienestar, y que tantos años y esfuerzos costaron conseguir, ahora cada vez más mermados a base de tijeretazos. Por esta razón, TVE, la tele del gobierno, se ha inventado un formato para la sobremesa, en el cual los particulares, conmovidos por las lágrimas y los desastres de vidas que nos presentan, tratan de costear lo que antes te proporcionaba el Estado, y que sufragábamos con nuestros impuestos.
Otra barbaridad de esta TVE, carente de éxitos, audiencia y credibilidad. Una TVE que confunde solidaridad con caridad, y que nos presenta a esta última como la única salvación para todos los damnificados de esta crisis o gran estafa, en la que estamos inmersos. Me parece mucho más solidario no contribuir en las urnas a políticas de recortes, privatizaciones, subidas de impuestos, bajadas de sueldos, loas al neoliberalismo, así, todos podríamos acceder a los servicios básicos, nadie moriría por ingerir alimentos caducados, podríamos adquirir ortopedia sin necesidad de mendigar públicamente, en fín, tendríamos todos más libertad y dignidad, esto si que lo podríamos hacer ENTRE TODOS.
Si hubiera justicia social, no haría falta la caridad.

TELENOSTALGIA: SIN VERGÜENZA

El año 1992, además de tener unas Olimpiadas en Barcelona y una Exposición Universal en Sevilla, tuvimos en TVE un programa que rompió moldes por lo novedoso y por el respaldo que tuvo de la audiencia. Un programa que nació con pocas pretensiones para cubrir media hora de la franja vespertina. A las 20.00 de la tarde comenzaba cada día el programa Sin Vergüenza.
Era presentado por una jovencísima actriz que comenzaba dando sus primeros pasos en el mundo del espectáculo, Ángeles Martín, que la conocíamos por sus sketchs en Vip Noche de T5 junto a Juan Carlos Martín, que casualmente también se convirtió en un rostro muy familiar en la TVE de los 90. Después de estar presentando el programa durante más de 1 año, se ha consolidado como una gran actriz trabajando en obras tan importantes como "La Opinión de Amy·, "Los Padres terribles", "El Auto de las Plantas", y un largo etcétera, dando la réplica a actrices de la talla de Amparo Baró, Amparo Rivelles, Maruchi Fresno,....

En Sin Vergüenza, era la conductora que proponía las pruebas a los dos concursantes que se retaban en el plató, y contaba con ayudantes que ponían en más de un aprieto a los viandantes que circulaban por las calles, entre los que se encontraban nombres tan prestigiosos como los de Amparo Moreno y el desaparecido Pep Rubianes,2 de los nombres imprescindibles de la escena catalana.
Era una TVE, que además de ser un referente informativo, también lo era del entretenimiento. Los espectadores no tenían dudas de qué cadena sintonizar cuando querían informarse o entretenerse, y que demuestra lo importante que es la publicidad para situar a un medio de comunicación en el lugar que se merece, y en el lugar que nos merecemos los espectadores. Una televisión de calidad y competitiva.
Sin Vergüenza era un ejemplo de programa que no era de gran formato pero podía cubrir las expectativas de los gestores y del público. Otro acierto de la factoría Gestmusic que tantas alegrías ha dado al ente público, y que contaba con la gran ayuda del talento y la profesionalidad del equipo que lo hacía posible, entre el que destaca su presentadora, Nines Martín.

TORRES Y REYES

En el pequeño oasis del sentido común televisivo que es La 2, ha irrumpido un pequeño programa ágil, dinámico, fresco, a la vez que divertido: Torres y Reyes.
En él se habla, de un modo distendido y en tono coloquial nada sesudo, de algo tan actual como es el tema de las redes sociales. Hablan, desde diferentes ópticas, de algo que conoce por encima casi todo el mundo, pero también las temen por el desconocimiento que hay sobre ellas. Nos resulta muy familiar pero nunca se las termina de conocer del todo. El programa intenta quitar miedos y desdramatizar el tema de las RRSS, algo tan cotidiano y común en nuestros días.
El programa suele contar con invitados de diversos ámbitos, activos en las RRSS, para charlar o entrevistarles teniendo como telón de fondo el tema leit motiv del espacio.
Buena elección han sido sus presentadores, cuyos apellidos dan sentido al nombre del programa. Ella es la cada vez más impresionante Mara Torres. Pocas veces se da un salto cualitativo tan brutal a nivel profesional. De admirar su voz en las ondas hertzianas a admirar la forma que tiene de mirar a la cámara y contar lo que pasa en el mundo, y ahora la vemos como se desenvuelve y se mueve por el plató gracias a Torres y Reyes. Es una profesional de la comunicación como la copa de un pino. Le acompaña en su cometido el inefable Joaquín Reyes. A éste también lo descubrimos en otra faceta diferente a lo que nos tiene acostumbrado, aunque en el programa utilice un registro parecido, ya que no puede hablar en serio casi nunca. Le hemos visto como monologuista en multitud de ocasiones, pero donde más le recordamos es en los divertidísimos programas La hora chanante, Muchachada Nui y Museo Coconut, en los que se transformaba en los personajes más variopintos tanto reales como ficticios, como es el caso de Enjuto Mojamuto.
El programa ha contado con invitados como Alex de la Iglesia, Bunbury, David Trueba,... y un largo etcétera. La próxima que se siente en el plató de Torres y Reyes será, nada más y nada menos, que la mejor corresponsal que ha tenido TVE en su historia, ahora jubilada forzosa en virtud del famoso ERE, la gran Rosa María Calaf visitará el singular plató de este singular programa con sus singulares presentadores.
Un programa en el que se habla, y el espectador escucha lo que los invitados dicen, un programa en el que no se grita, ni se insulta, ni se cotillea sobre la vida de los famosos, un programa en el que no se insulta a la inteligencia del espectador, o sea, un oasis dentro de otro oasis, algo más que raro en estos tiempos.
Un programa para opinar, aprender y reírse con los sketchs de Reyes.
Enhorabuena a Santiago Tabernero, a Mara Torres y a Joaquín Reyes por hacerlo tan bien.

ATENCIÓN OBRAS

En estos tiempos en que la cultura está siendo tan vapuleada y tan ninguneada por el poder, cuyos intentos para destruirla y hacerla desaparecer de los usos y costumbres de los ciudadanos, parecen que no tienen límite, se agradece un huequecito en la programación de la televisión pública dedicado a informar sobre las ofertas que tienen a su alcance los que puedan pagarlas. Un sangrante y vergonzante IVA que intenta desolar el paisaje cultural de nuestro país, en lugar de apoyarlo y procurar que sea uno de los factores más importantes de la tan cacareada Marca España, está consiguiendo lo que no ha conseguido nadie. Cierres de salas que no pueden ni autogestionarse, que la cultura sea un artículo de lujo. Es lo que sucede cuando se gobierna un país con criterios ideológicos por gente que no pisa un teatro, ni una sala de conciertos, y por gente que quiere hacer de Madrid el principal punto turístico mercantil, que los turistas vengan de compras o a jugar en Eurovegas.
Lo cierto es que cuando unos patrocinadores deciden apoyar la iniciativa de que las entradas al cine tengan un coste inferior a los 3.00€, se desbordan las expectativas y el público acude en masa como ha ocurrido en estos días, mal que le pese al señor Montoro.
El caso es que, a pesar de esta situación tan lamentable, las ofertas culturales se suceden constantemente, y de eso nos da cumplida cuenta el espacio de La 2 de TVE, Atención Obras, presentado por Cayetana Guillén Cuervo. Cayetana se ha convertido en el rostro de la cultura de TVE desde que sustituyera a Aitana Sánchez Gijón en la presentación del veterano e imprescindible Versión Española (VER POST). En Atención Obras cabe todo tipo de expresión artística, especialmente las artes escénicas y las artes plásticas. Los reportajes y las entrevistas en plató se combinan para ofrecer al espectador una visión más amplia de la oferta cultural.
Lo negativo, aunque nada tiene que ver el programa, es que ha supuesto la supresión de otro espacio cultural que podría convivir perfectamente con el presentado por Guillén Cuervo, y me estoy refiriendo al magnífico Miradas 2, en el que con varios clips, o minireportajes, nos ofrecían diariamente lo más destacado de la oferta cultural de nuestro país.
Si La 2 siempre ha sido un oasis y referente cultural audiovisual, poco a poco se ha convertido en la cadena de la integración y la solidaridad, dejando a un lado la cultura. Uno de los pocos espacios culturales que hay es éste, por lo que habrá que intentar conservarlo y protegerlo de depredadores que han conseguido que la cultura se encuentre en vías de extinción.

UNO DE LOS NUESTROS

Este fin de semana TVE nos volvió a deleitar, como nos tiene acostumbrados en los dos últimos años, con esta bazofia pseudomusical, hortera, deleznable y de pésimo gusto, llamada Uno de los nuestros.

Viéndolo ahora por Internet me abochornaba comprobar cómo TVE, que podía ser un referente audiovisual como lo fue en épocas pretéritas no muy lejanas, se ha convertido en un nido de horteras de medio pelo. No quiero pensar lo que sería verlo en la noche del sábado, que es cuando se emitió, pensando que fue el causante de que un programa como Informe Semanal sea relegado al late night después de 40 años en su horario inamovible. Una vez más somos testigos de los desmanes de este equipo directivo de TVE, que desprecia a la cultura y a la información relegándolos a un segundo plano como si fueran los causantes del descontento social que se palpa en la calle. En definitiva, esta basura, porque a este tipo de subproductos sí los considero telebasura, no a Sálvame, Gran Hermano o Quien Quiere Casarse con mi Hijo, que por lo menos te ríes, ha sido el culpable de la supresión del espacio Somos Cine y del retraso del clásico Informe Semanal.
Si de TVE ya no me sorprende nada de lo que haga, sí me ha sorprendido que Gestmusic se ponga a producir esta mierda, después de crear formatos tan novedosos como OT, Sin Vergüenza, Crónicas Marcianas, y tantos otros. Siempre se ha caracterizado la productora por fabricar programas de entretenimiento pero bien hechos, un tanto transgresores pero con buen gusto.
Por salud mental no lo he visto entero, pero no daba crédito al subidón de audiencia que ha tenido el prime time del sábado en la televisión que pagamos todos.
En esta etapa, como ya no están Joaquín Prats, Constantino Romero ni Jordi Estadella, parece que el presentador favorito de la TVE actual es el cansino de Carlos Latre. Después del estrepitoso fracaso de Letris, le dan una nueva oportunidad con este engendro, y le tapizan con una chaqueta roja para que de vez en cuando nos imite a alguien sin gracia alguna, como hace siempre. Y es que Latre no es un showman ni un gran presentador, ni siquiera alcanza la categoría de humorista, es tan solo un imitador que tenía su gracia en sus minisecciones de Crónicas, pero de ahí a que aguante un programita el solo....
Los miembros del jurado, institución que puso de moda OT, y que ha sido copiada hasta la saciedad en multitud de formatos diferentes, juegan a ver quien se luce más y es más gracioso. Javier Gurruchaga, que estará pensando qué coño hace ahí, Roser, que todos estamos pensando qué coño hace ahí y Mª del Monte, que ha aprendido que solo de sevillanas no vive el hombre y se tiene que ganar las habichuelas de otra forma, en lugar del famoso botón rojo, accionan una palanca para juzgar a los "talents", como se puede apreciar, cualquier parecido sería una mera coincidencia, sería comparar a los supemercados Sánchez Romero con el Día%.
Los concursantes parecían descartes de programas serios como La Voz u OT, y eran una sucesión de frikis sin carisma, sin talento y sin gracia.
Aún así, el programita fue la segunda opción. Ahora que con la crisis sale menos gente, TVE les castiga con esta chabacana verbena pagada por todos y, encima, es una producción ajena. Los que pusieron el grito en el cielo con el espacio España Directo, que después lo resucitaron pero peor, ahora están que no caben en sí de gozo con este subproducto hecho para tarados. Enhorabuena, TVE, ¿para cuando un Teledíario dirigido por José Luis Moreno y presentado por Bertín Osborne?

TELENOSTALGIA: CRÓNICAS DE UN PUEBLO

Corría el año 1971 cuando, en blanco y negro, podíamos ver una serie que hacía las delicias de grandes y pequeños. Toda la familia ante el televisor para ver Crónicas de un pueblo.

Fue la primera serie que dirigió para TVE Antonio Mercero y, la verdad, es que no cabía la menor duda, porque desde que empezaba la sintonía en la cabecera de la serie y, por supuesto, en su desarrollo, en las tramas en los personajes..., la serie tenía el sello tan personal que tiene los trabajos de este director que tantos éxitos ha dado a la cadena pública.
La costumbrista serie nos presentaba el día a día de unos personajes en un entorno rural: el alcalde, el cura, el cabo de la Guardia Civil, el maestro, el alguacil, el cartero, la boticaria, el conductor del autobús y los niños de la escuela tejían unas tramas amables con cierta moralina muy propia de la época en la que se emitió.Se puede decir que Verano azul, del mismo director, era casi pronográfica al lado del recato de los argumentos que presentaba Crónicas de un pueblo.
Se pueden advertir, aún así, muchos paralelismos con Verano Azul, ya que, aunque con unos 20 años de diferencia entre ellas, eran tramas familiares en las que se trataba de tocar una diversidad de temas enfocados en cada una acorde con la época de su emisión. Esta en un pueblo de Castilla como si fuera un personaje más de la ficción y aquella en un entorno de playa, pero en ambas destaca el sello Mercero.

La popularidad de esta serie fue tan grande que en el pueblo donde se grabó la serie, Santorcaz, recibieron a muchísimos visitantes que querían conocerlo y, claro está, la tranquilidad a la que estaban acostumbrados en ese pueblo se vio interrumpida por tantos forasteros que querían conocer el bar, la farmacia, la escuela y las calles de esta aldea que tanto encandiló a los espectadores. Aún así, sus habitantes nuca perdieron la sonrisa y seguro que la experiencia del rodaje junto a las anécdotas que se vivieron, fueron transmitidas de generación en generación, y los que aún sobreviven recuerdan con cariño aquellos días en los que la rutina cotidiana fue sustituida por los focos, los cables, los decorados y los actores.
Entre los actores estaban Jesús Guzmán, Fernando Cebrián, María Nevado, Tito García y Arturo López, entre otros. Todos ellos gozaron del inmenso cariño del público durante los tres años que permaneció la serie en emisión, y la serie cosechó importantes premios como el Ondas y el TP de Oro.
Si se repusiese ahora parecería un poco ñoña e infantil, pero lo cierto es que en la actualidad hay muchos pueblos como el Santorcaz de 1971. Por supuesto, se llega antes a ellos porque las comunicaciones han mejorado, hay wifi y más adelantos, pero sigue existiendo entornos rurales en los que los niños pueden corretear a sus anchas sin peligro, ausencia de signos que denotan modernidad: bancos, establecimientos de fast-food, centros comerciales, tiendas individuales,... Pueblos en los que todos se saludan y se juntan en el bar del pueblo a tomar sus botellines o vinos, el cura, el alcalde, el pastor,.... Ahora está muy de moda desconectar en un pueblo del stress de la ciudad y de sus agobios. Ahora también se podrían escribir en muchos pueblos de nuestra geografía, no las ingenuas Crónicas de Antonio Mercero de la época, pero sí otras Crónicas de un pueblo.

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GRAN RESERVA

Todos los lunes en La 1 de TVE tenemos una serie al más puro estilo Falcon Crest que reune todos los ingredientes necesarios para convertirse en lo que es desde su primera temporada, una serie de éxito: GRAN RESERVA.

La primera y la segunda temporada de Gran Reserva supuso un sorprendente éxito y fue una gran revelación en la parrilla televisiva. Ahora, la tercera temporada de la serie ha dado un bajón considerable porque se enfrenta a pesos pesados de muchísima menos calidad e interés pero muy consolidados entre la audiencia: el insoportable concursito Tu cara me suena y la zafia y hortera La que se avecina.
El negocio vinícola es una excusa o telón de fondo para servirnos un entramado de intrigas y secretos entre las dos familias rivales protagonistas: los Cortázar y los Reverte. Una serie que engancha por la perfección de sus guiones y su impecable realización acompañados por un reparto de lujo encabezados por los veteranos Emilio Gutiérrez Caba, Gloria Muñoz, Ángela Molina, Luisa Martín y Manuel Galiana. Todos ellos, con amplia experiencia en las tablas y en el celuloide, aportan prestigio y empaque a una serie con tintes folletinescos que sigue la estela de Herederos, otra serie de la casa.
A estos les acompañan un ramillete de actores que también cuentan con gran experiencia y veteranía en el mundo de la interpretación como Tristán Ulloa, Ana Risueño y Armando del Río, soberbio este último especialmente en la piel del malvado Gustavo, yerno del patriarca de los Cortázar. Sin olvidar ni menospreciara los jóvenes Ricard Sales y la mediática Paula Echevarria, que no desentonan en absoluto compartiendo planos con leyendas vivas como Gitiérrez Caba y Molina, quizás debido, en parte, a la dirección actoral.

El bajón de la audiencia sufrido entre la dos primeras y la tercera temporada de Gran Reserva, puede ser debido también a los dos años que han mediado entre ellas motivados por el cambio político que ha supuesto también el desmantelamiento del ente público, con una política de recortes y despidos que nadie en su sano juicio entiende, y que ha colocado a la televisión de todos en la tercera opción entre las televisiones generalistas. Muchos pensaban que esta temporada, ya grabada, nunca vería la luz, pero han decidido sacarla del cajón casi dos años después de emitir la segunda, así es muy difícil fidelizar a un espectador cada vez más confuso. ¿Veremos la segunda temporada de 14 de abril, La República grabada desde hace casi dos años?
Mientras vemos los desmanes en la programación de esta TVE, los lunes podemos disfrutar de esta serie que, junto a Cuéntame, es una de las mejores serie semanales de la programación actual.

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ENTREVISTA AL REY

S.M. el Rey ofreció su tercera entrevista a un medio de comunicación, a TVE, y escogió a un maestro de la comunicación, que no del periodismo, de su generación, D Jesús Hermida.

Mucho se ha escrito y se ha criticado sobre la tan cacareada entrevista, pero mucho más se ha hablado en los meses previos sobre la Monarquía y sobre la Familia Real, por lo que la entrevista dejó un sabor insípido a decepción, frialdad y a indiferencia.
Jesús Hermida solicitó hace algún tiempo una entrevista al Rey, pero cayó en el cajón de los olvidos que TVE tiene actualmente repleto, y ha sido la Casa Real quien ha insistido para que esta entrevista se produzca. La Casa del Rey debía querer un lavado de imagen después de los últimos acontecimientos protagonizados por yernos, elefantes y alguna princesa alemana, y para ello, nos ofrecieron una charla distendida entre dos septuagenarios que hablaban de España y del garantizado futuro de la Monarquía.
Ya se sabía que una entrevista al Rey en TVE no iba a realizarse para machacarle y hundirle, pero vender el programa como una esperada entrevista al Rey no deja de ser una tomadura de pelo para aquellos que creyeron en lo que decían las promos de la cadena. Parecía más un reportaje de Informe Semanal que una entrevista en exclusiva.
A lo mejor no era el momento para dar explicaciones de los errores de su Casa, pero tampoco para la autocomplacencia y para pasar de puntillas por los temas que verdaderamente importan a la sociedad, porque glosar la figura de su padre queda un poco antiguo para las nuevas generaciones, es como su ensalzan la figura de Alfonso XIII a estas alturas. Así no se aproxima al monarca al pueblo, sino todo lo contrario, lo aleja y lo hace distante e inalcanzable. En fin, un bodrio que arrasó en audiencia, ya que ésta esperaba a un Rey sincero, abierto, cercano y, como todo el mundo sabe, campechano.
Puede que no quisieran darle el cumpleaños, pero el Rey fue muy listo, o el jefe de la Casa Real, al escoger a Hermida para efectuar esta cosa que llamaban entrevista. Jesús Hermida ha escrito grandes páginas en la historia de la televisión, desde su corresponsalía en Nueva York y su narración del momento en que el hombre pisó la luna por primera vez, hasta su invención de la tele matinal con una nueva forma de hacer televisión infinitamente imitada hasta la saciedad y, con el tiempo, mejorada, retirado definitivamente después de esta charla con el Rey poco útil y necesaria, pero muy comentada, en una TVE que ilustra en uno de sus Teledíarios la noticia acerca de la entrega del Premio literario Nadal con una foto del tenista Rafa Nadal, cuando traten la entrega del Premio Nobel, ¿pondrán en la pantalla una cajetilla de tabaco?
Felicidades Vuestra Majestad......

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TELENOSTALGIA: MARTES Y TRECE

Durante casi 10 años los momentos previos a las tradicionales campanadas desde la Puerta del Sol estaban reservados a la carcajada y al humor con los geniales Martes y 13.

Josema Yuste y Millán Salcedo protagonizaron sketches inolvidables que aún permanecen en nuestra retina y aunque los veamos 15 veces siempre nos provocan la risa por su hilaridad y ocurrencia. ¿Quien no recuerda el sketch de Encarna de noche y las empanadillas de Móstoles? Si alguno te viene a la cabeza es, sin duda, el más recordado.

Descubiertos por José Mª Íñigo cuando eran un trío formado por ellos 2 y Fernando Conde, éste último pronto abandonó la formación para dedicarse por entero al teatro. Después, Josema y Millán siguieron trabajando en las Navidades de TVE y en otros especiales así como en diversos programas semanales de los que ya hablaremos otro día. En la época en que este dúo amenizaban las noches de Fín de Año, rara era la tertulia de bar en que no se hablaba de algun gag o parodia del especial. Centraban multitud de conversaciones durante la semana posterior.a su emisión. Luego llegaron otras parejas de humoristas con la intención de repetir su éxito pero ninguna lo consiguió, ni siquiera Cruz y Raya.

Muchas han sido las parodias y las imitaciones que han hecho este dúo a lo largo de su dilatada trayectoria. Como olvidarnos de sus parodias de Mª José Cantudo, Gloria Fuertes, Jesús Hermida y tantos otros que han sido víctimas de su ingenio, aunque eso sí, casi todos encantados de ser parodiados por ellos, a excepción de la temible Encarna Sánchez por el especial en el que el hilo conductor era ella y la Pantoja.

Tras su separación, poco importa lo que ponen en televisión el 31 de Diciembre, ya no ha vuelto a ser lo mismo, ni la televisión es igual sin ellos, ni ellos por separado hacen recordar a Martes y 13. Igual que no ha salido otro Gila, otros Tip y Coll, tampoco ha salido nadie que se parezca a ellos, a Martes y 13.

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NOCHE¿BUENA?

La noche del 24 las televisiones nos ofrecieron su dosis de caspa y de vergüenza ajena, que si bien A3 y T5 ya nos tenía acostumbrados a lo largo de los años, no así TVE, que este año en su horario estelar decidió desempolvar la rancia naftalina del Karaoke.

El tradicional mensaje de S.M. el Rey nos sorprendió con una puesta en escena diferente, estudiada al milímetro, que para eso tiene la Casa de Su Majestad un departamento de comunicación potente, pero no nos sorprendió con el contenido del mensaje que, como es habitual, es políticamente correcto, tibio y ajeno a la polémica. Ni una palabra del paro, de los desahucios y, en una noche tan familiar, obvió referencia alguna a su dispersa familia. Pero bueno, este mensaje navideño anual es tan útil, tan importante y tan tradicional como los saltos de esquí de Año Nuevo, que están en televisión pero casi nadie presta atención.
Lo peor vino después, a su término. El que otrora fuera el humorista revelación descubierto por Xavier Sardá, pero que con el tiempo se ha convertido en un mero imitador y humorista mediocre, Carlos Latre, nos invita a reirnos y a disfrutar de lo lindo con un cutre Karaoke que haría sonrojar al mismísimo Leonardo Dantés. ¿Puede alguna persona en su sano juicio pasárselo bien viendo a la "lideresa de opinión" Mariló Montero y al doctor Gutiérrez bailando a lo Gangnam Style? Si querían hacer un programa que nos recordase al mítico Telepasión, podrían haber hecho una nueva edición del mismo en lugar de esta basura. Son cosas del nuevo equipo de TVE, empeñados en cargarse el servicio público y en malgastar el dinero de todos en productos de dudoso gusto.

Después de este insoportable Karaoke, nos ofrecieron 2 promociones de sendos trabajos discográficos, los de Alejandro Sanz y de Miguel Bosé. Si en la TVE socialista confiaban la Nochebuena a un cantante de perfil conservador como el gran Raphael, artista incombustible que se reinventa con el paso de los años, la TVE del PP regala su espacio a dos intérpretes de perfil socialista para que vendan sus La Música no se toca y Papitwo, respectivamente. En ambos platós nada hacía pensar que era Navidad, en el primero con graffities y en el segundo con simples luces de neón, los símbolos navideños brillaban por su ausencia. En el caso de los especiales de Raphael, alrededor de un gran árbol de Navidad, el artista junto a sus invitados entonaban populares villancicos de todas las épocas y países. Este año, con los especiales más sosos y tediosos, a mayor gloria de sus protagonistas y de sus ventas para estas navidades, solo consistían en una sucesión de los temas de sus respectivos trabajos acompañados con algunos artistas como Malú, Tiziano Ferro, Leonor Watling, Bimba Bosé,....
Los especiales de Nochebuena tienen que ser más navideños, como el que se nos ofreció después de los dos anteriores, de Michael Bublé, con decoración navideña, villancicos y actuaciones estelares como la de Rod Stewart o los personajes de Barrio Sésamo. A las 2.00 de la madrugada sí llegó la Navidad a TVE con este magnífico especial, no, ni muchísimo menos, por no ser español, ya que hemos tenido grandes Nochebuenas televisivas en otros años, sino por estar bien hecho y con mejor gusto que lo que nos endiñó esta TVE cada vez más rancia. Con los buenísimos profesionales que trabajan en la Casa, qué pena que les encarguen tanta bazofia. Esto no hace sino incrementar la nostalgia de una TVE gloriosa, que cada vez se está pareciendo más a la griega.

Si olvidable ha sido la Nochebuena de TVE, como me temo que va a ser la de Fín de Año, a tenor de las promos, no menos olvidable es la de T5 y A3, que nos ofrecieron más de lo msmo.
En T5, uno de los personajes televisivos más irritantes, como es Paz Padilla y el copresentador de El Programa de AR, Joaquín Prat jr, amenizaron la noche al más puro estilo José Luis Moreno con el engendro La Noche en Paz, una sucesión de actuaciones musicales aderezada con sketches carentes de gracia, de la escuela de Matrimoniadas o del desaparecido Noche de Fiesta, hijos de José Luis Moreno, que tanto animaban las noches de no sé quien, porque no alcanzo a comprender como en el siglo XXI puede haber gente que se ría con esas gracietas horteras y zafias.

Una actitud más digna es por la que opta cada año A3, la de tirar la toalla. Como es habitual por estas fechas, A3 saca del cajón refritos, todos los años los mismos, y los pone uno detrás de otro para que nadie los vea. Siempre las mismas caídas, las mismas equivocaciones de sus presentadores, las mismas polémicas....
En fín, igual que por estas fechas se echa de menos a aquellos que ya no están, creí que nunca iba a decir esto, pero..... Cada año echo más de menos a Ramón García y a Ana Obregón.

                                             !!!!!!!FELIZ NAVIDAD!!!!!!!!!

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LA MEMORIA DEL AGUA

Siguiendo la estela de grandes series de época como Cuéntame, La Señora o La República, la TVE de González Echenique nos sorprende en prime time con una serie que bien podría rellenar la sobremesa: La memoria del agua.

Sí, sí, ya se que esta serie fue encargada por la anterior directiva de TVE, pero fue para rellenar un hueco en la sobremesa, no para ocupar la franja horaria más codiciada por los anunciantes. Esta serie fue rodada como hace dos años y dormía en algún cajón, en el mismo en el que estaban Isabel, felizmente estrenada hace poco, El asesinato de Carrero Blanco, y otras tantas. Pero el equipo directivo que decidió prescindir de los servicios de Ana Pastor y de Fran Llorente, no quería estrenarlas aduciendo argumentos tan torticeros como que eran productos muy caros, eso que ya estaban hechos. El caso es que esta televisión, que era la primera y ahora se ha convertido en una cadena de tercera, y nunca mejor dicho, porque va camino de convertirse en la tercera opción de los televidentes nos regala la noche de los lunes con este subproducto basado en una novela mediocre de la ex buena presentadora de programas como Rockopop, El Primijuego, ex subdirectora de Interviú, ex.... novelista, Teresa Viejo.

No achaco culpa alguna a los actores, que los pobres hacen lo que pueden, ya que en su elenco se encuentran pesos pesados de la interpretación y del arte de Talía (no me refiero a la cantante mexicana), tales como Amparo Pamplona, Ana Mª Vidal, Carmen de la Maza,... con los que tienen que lidiar actores tan inexpertos como la niña prodigio de Los Serrano, Natalia Sánchez, y el debutante en la obra maestra Mar Adentro de Amenábar, Tamar Novas.
Un guión inconsistente, una dirección pésima, una interpretación paupérrima y un ritmo que aburre a las ovejas es lo que contiene esta serie que, supongo,  no va a desbancar a la exitosa Isabel.
Hacer una serie de época no es fácil, es mucho más que un decorado, ambientación y vestuario cuidados. Se trata de hacer una historia que enganche y se trate de una producción esmerada. Intuyo que no va a ser el caso de este bodrio. Amoríos de culebrón, intrigas detectivescas y objetos de otra época se unen para contarnos una historia carente de interés.

Deposité confianza en este producto, pero....Manolete, Manolete, si no sabes torear pa que te metes.
Zapatero a tus zapatos, y para las series de época, Diagonal TV o Grupo Ganga. Mientras no me demuestren lo contrario, son los equipos más capacitados para transportarte a otro siglo con dignidad. Veremos mañana las críticas y las audiencias, pero a mí me ha parecido floja, floja, floja.

TELENOSTALGIA: HABÍA UNA VEZ.....UN PAYASO

Esta madrugada se ha ido uno de los últimos iconos de toda una generación, la mía: el entrañable Emilio Aragón Bermúdez "Miliki"

Miliki, el último superviviente del trío de payasos más queridos, hoy nos ha dejado huérfanos y de repente nos ha hecho más mayores aún. El niño que llevamos dentro ha crecido de golpe y ve que lo único que sobrevive al tiempo son los recuerdos y las sensaciones, todo lo demás es efímero.

Crecimos jugando y aprendiendo con la genialidad de quienes aman lo que hacen y de quienes nos sentíamos tan queridos. Nos acompañaron en nuestra niñez y nos ayudaron a ser mejores, a crecer en todos los sentidos, a no ser idiotas y preocuparnos de lo superfluo, a ser compañeros, a ser amigos, a ser hijos,... a ser personas. Aprendimos lo que es el respeto, aprendimos a compartir y hasta a multiplicar.
Siempre estarán en nuestro corazón esas canciones que amenizaban nuestras meriendas y nuestros deberes, esas historietas que tanto nos divertían con el gran señor Chinarro, esas míticas frases que incluso hoy se siguen utilizando con tanta frecuencia, "¿Como están ustedes?·

Miliki ha sido mucho más que un payaso, ha sido un padre para toda una generación, como él mismo tituló uno de sus libros hace unos años, "A mis niños de 30 años". Ahora sus niños de 30 años tienen alrededor de 40 y se han quedado huérfanos. Cuando aún no comprendíamos lo que significaba la muerte se fue Fofó, no nos lo creíamos y esperábamos que apareciera algún día por detrás de su estatua del Parque de Atracciones, años más tarde se fue Gaby, el payaso que menos gracia nos hacía por ser el payaso serio que reñía las gamberradas de Fofó y Miliki. Y ahora es Miliki el que se ha ido sin hacer ruido, sin despedirse, como él quería.
Herederos de un oficio tan difícil como el de hacer reír a los niños aunque los payasos estén llorando por dentro, oficio que tanto dignificaron nombres como Charlie Rivel, Pompoff, Teddy, los hermanos Tonetti y tantos otros que tantas penurias pasaron en sus carromatos para llevar la ilusión a todos los niños de cualquier rincón del planeta, hoy nos deja uno de sus más grandes exponentes.

Éxitos como "Había una vez un circo", "El gran circo de TVE", junto a su hija Rita Irasema, sus libros "A mis niños de 30 años" o el último "Cuando duermen los murciélagos", su último trabajo en un pequeño papel en la ópera prima de su hijo Emilio Aragón ·"Pájaros de papel"  y su plena dedicación a los niños, hace posible la paradoja de llorar a quien tanto nos hizo reir. DEP

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TELENOSTALGIA: NO TE RÍAS QUE ES PEOR

Entre 1990 y 1995 un programa nos amenizaba la hora de comer cuando volvíamos de clase: No te rías que es peor.

Un programa de media hora de duración a las 14.30 llenaba la pantalla de TVE1 y nos intentaba arrancar alguna sonrisa consiguiéndolo en algunas ocasiones. Aunque algunos humoristas que participaban en el programa eran bastante malos, otros te hacían reír algunas veces aunque lo más gracioso era ver la cara de los dos concursantes.
El concurso consistía en varias pruebas pero el denominador común de casi todas ellas era la prohibición de reír ante los chistes o las gracias de los humoristas. Entre estos cabe destacar Pedro Reyes, el sr. Barragán, Marianico el Corto, Jaimito Borromeo. Los concursantes si querían ganar los premios de la final no podían reír, y en una prueba era el concursante el que tenía que provocar la risa al contrincante. Era un concurso algo friky pero a la hora que se emitía apetecía verlo, de hecho era líder en su franja horaria.

El concurso era producido por Gestmusic, y por él pasaron cuatro presentadores. El primero fue el ya fallecido Jordi Estadella, magnífico presentador y comunicador que, a mi juicio, no ha sido lo suficientemente valorado. Dejó el concurso para presentar 1, 2, 3, Responda otra vez.
Fue sustituido por Ramón García donde empezó su larguísima andadura en TVE, que fue elegido para presentar Qué apostamos junto a Ana Gª Obregón y tuvo que abandonar el concurso.
La última etapa fue presentada por el actor Miguel Ortiz y después por Miriam Díaz Aroca.

Aunque era uno de los programas más visto de la televisión y alcanzaba el 20% de share, el mejor director general que tuvo TVE, Jordi Gª Candau, consideró que el programa rayaba el mal gusto y fue suprimido radicalmente de la parrilla. Razón no le faltaba a Candau pero, era media hora que alegraba la hora de la comida antes de volver a los quehaceres habituales.