TELENOSTALGIA: SEGUNDA ENSEÑANZA

Después del arrollador éxito de "Anillos de oro", (ENLACE DE LA ENTRADA) ya comentado en este blog, Ana Diosdado y Pedro Masó se volvieron a unir para hablar del mundo de la enseñanza con la serie "SEGUNDA ENSEÑANZA".

La serie, escrita por la gran Ana Diosdado, también fue protagonizada por ella y encarnaba a Pilar Beltrán, una profesora de historia, madre soltera, que decidió abandonar Madrid junto a su madre e hija para vivir en una provincia más pequeña, que creo recordar que fue Oviedo.
La acidez innata de la Diosdado estaba presente en este guión, que aunque no tuvo tanto éxito como "Anillos de Oro" en España, en EEUU fue considerada como una de las 10 mejores series del año.
En sus 13 capítulos autoconclusivos se trataron diversas problemáticas relacionadas con el mundo de la educación y de la enseñanza. Se trató por primera vez el acoso infantil, hoy llamado bullying, el lesbianismo en la adolescencia, el suicidio, tramas duras, otras más amables pero todas tratadas con el sumo gusto y delicadeza que derrocha la pluma de Ana Diosdado.
En ella, también salía a relucir la difícil relación que mantenía la profesora con su díscola hija, aspirante a modelo, que interpretaba Cristina Marsillach, y con su impertinente madre que bordaba la gran Mª Luisa Ponte.
Quizá no llegó a la cumbre que tocó "Anillos de oro" porque tenía un punto sórdido ya que la profesora Diosdado-Beltrán tenía ciertos problemas con la bebida, aunque también conoció al director del centro, Jandro, interpretado por el gran Juan Diego, que aunque tuvo al principio una relación difícil con él, más tarde fue quien le enseñó el sentido de la vida.
En personajes episódicos vimos a casi debutantes que luego se convirtieron en grandes estrellas del cine y del teatro: Jorge Sanz, Maribel Verdú, Aitana Sánchez Gijón, Javier Bardem y un largo etcétera, además de veteranos de la talla de Encarna Paso y Héctor Alterio.
Una gran serie, que aún hoy conservaría vigencia por tratar temas tan universales bajo el prisma de la dramatuga y actriz Ana Diosdado.

JOSÉ LUIS URIBARRI (1936-2012)

Hoy se ha ido un maestro de la televisión, el artífice de la televisión musical de este país y, por supuesto, la voz eterna y la sabiduría del Festival de Eurovisión: José Luis Uribarri.

Inexorablemente, su imagen y su voz siempre estará vinculado al Festival de Eurovisión, al que prestó su locución nada más y nada menos que 19 veces, hecho que le convirtió en el narrador que más veces ha retransmitido el eurofestival y, como no, el que más acertaba los votos que emitía cada país.
Sus comienzos en la radio hicieron que amara la música por encima de todas las cosas, de hecho fue el que aproximó a una España, cuna de la copla y del pasodoble, los sonidos del pop y del rock. El programa "Aplauso", que dirigió durante 5 años en la televisión pública, fue un referente musical en la época.
Profesional como la copa de un pino, nunca fue un busto parlante, puso toda su sabiduría y su amor por la música y su trabajo al servicio de los telespectadores.
Querido por sus compañeros y por los artistas, a los que tanto ayudó en los difíciles comienzos, ahora lloran su pérdida, pero seguro que estará escuchando a Nino Bravo, Cecilia, Tino Casal, Antonio Vega, Enrique Urquijo,.....y a todos los dará "Twelve points". DEP

TODO EL MUNDO ES BUENO

El engendro y nido de frikis que han creado al alimón Telecinco y La Competencia, como no podía ser de otra forma, llega a su fín y demuestra que no Todo el mundo es bueno.

Las razones de este final anticipado son variadas e infinitas, por lo que para no alargarme demasiado, me detendré en 3 de ellas pero, a mi juicio, muy de peso.
En primer lugar, su bochornoso formato, que no ha convencido a nadie. Los descartes de uno de su programa estrella, TSQV, han desfilado para dar la nota en este programilla que se podría encuadrar perfectamente en lo que llamamos Telebasura, pocos programas encajarían tan bien en esa definición. No puedo destacar actuaciones porque, al cuidar mi salud mental, no lo he seguido lo suficiente, sino lo justo para redactar esta entrada.
Otra razón de peso de este fiasco, pero no tan de peso como la razón siguiente, es su presentador. Si Corbacho fue brillante como maestro de ceremonias en los Premios Goya y como creador y actor de la compañía teatral La Cubana y el programa de televisión Homo Zapping, por poner algunos ejemplos, como presentador de este programilla ha sido mediocre, soso, aburrido, ramplón, amén de una ausencia absoluta de química con la co-presentadora.
Sin lugar a dudas, la química o el feeling entre los copresentadores de un programa es fundamental y supone un alto porcentaje del éxito o fracaso del mismo.
Y también, sin lugar a dudas, la razón de más peso de este estrepitoso fracaso televisivo lleva un nombre propio: Pilar Rubio.
Si usted quiere que un programa fracase y pase a mejor vida después de las 3 primeras emisiones, ponga a Pilar Rubio de presentadora. No estoy hablando de gafes o mal fario, sino de mediocridad en las labores de conducción de programas. Si fue capaz de cargarse un formato tan consolidado como Operación Triunfo, o MQB, como no va a cargarse de forma anticipada un formato tan rancio y nacido para perder. La gran Julia Otero se benefició indirectamente superándolo en share, incluso entrevistando a Pedro Ruiz.
No me cansaré de repetir, que Pilar Rubio fue altamente eficaz como reportera en el extinto SLQH, pero para presentar un programa en prime time se necesita algo más que cierta telegenia. El resto de aptitudes brillan por su ausencia en Pilar Rubio, y luego pasa factura. El programa se cae.
La falta de talento de Pilar Rubio para presentar un programa ya lo denuncié en la crítica que hice a la última edición de OT. PINCHA AQUI (CRITICA OT)
3 emisiones han sido suficientes para esta crónica de una muerte anunciada, se seguirán emitiendo los ya grabados en las horas intempestivas del late night, y es que.....TODO EL MUNDO NO ES BUENO

EUROCOPA 2012

Hoy España se ha levantado más contenta y feliz, ya era hora. Hemos revalidado el título, seguimos siendo campeones de Europa: Eurocopa 2012.

Mi pasión futbolísitica solo se manifiesta con las dos grandes citas internacionales y con la selección española, por lo que no voy a hacer un análisis pormenorizado de la calidad del juego que nos han ofrecido las distintas selecciones, sino que me voy a centrar en otros aspectos, como por ejemplo, y no podía ser de otra forma, el tratamiento televisivo que ha recibido esta gran cita deportiva, y que ha sido capaz de paralizar e ilusionar a este país.
Pero la verdad es que de este tema poco se puede comentar, se puede resumir en dos palabras: IM -PECABLES. Mediaset España ha estado a la altura del evento deportivo y ha realizado un trabajo que roza la perfección, sin fisuras, y con un despliegue humano y técnico impresionante. Han estado en todos los puntos de interés para que los espectadores no pierdan detalle de todo cuanto ha ocurrido en esta cita deportiva que reunió en la final ante la señal de T5  casi a 9 de cada 10 personas de los que veían la tele en ese momento. Ha sido el partido más visto de la historia. Además de las pasiones que levanta la selección por sí sola, hay que valorar cómo han sabido transmitir y contagiar la ilusión y la emoción este equipo, que desde Polonia, Ukrania o el plató, han comentado y han vivido cada proeza y cada gesto de esta irrepetible y única selección.

Se merece un aplauso absolutamente todo este equipo capitaneado por Sara Carbonero, Paco González, Manu Carreño, Fernando Morientes, Nico Abad y Juanma Castaño. Un equipo joven y dinámico, compacto, con gran experiencia en cubrir este tipo de actos pero nunca exentos de dificultad, son muchas horas de directo, y aún así los fallos han brillado por su ausencia. Por lo que quiero romper una lanza en favor de Sara Carbonero, que ha sido injustamente machacada desde las redes sociales por algún lapsus que ha tenido en las retransmisiones, como si los demás no se hubiesen equivocado nunca, pero claro, los demás no son novia de Iker Casillas, razón ésta última del machaque constante que ha sufrido la Carbonero, pero afortunadamente no le ha afectado demasiado. En este país hay cosas que no te perdonan: la belleza, el éxito profesional, y el amor correspondido por alguien muy deseado. Esas tres circunstancias se dan en la persona de Sara Carbonero.

Esta relación familiar que hemos visto en el equipo de Mediaset también la hemos visto en los miembros de la selección española. Al igual que en el pasado Mundial y en la Eurocopa del 2008, hay algo que emociona a la afición y hace que se movilice y no piense en otra cosa que en la victoria de la selección: es la unión y la amistad que se respira entre estos chicos tanto dentro del campo como fuera de él. Su sencillez, sus gestos, y por supuesto, la compenetración que hay en el terreno de juego, hace que España entera los quiera, los apoye, los anime, y lo que es más difícil, que España se una con un solo color, el rojo.
Fuentealbilla, Móstoles, Fuenlabrada, Camas, son algunos de los pueblos que han visto nacer a estos héroes, y que ahora, convertidos en estrellas, los siguen viendo como uno más, cuando pasean por sus calles   y van para descansar y ver a sus familias y amigos de la infancia.
Gracias a la victoria y a los cuatro goles que encajó la selección italiana, hoy España es un poco más feliz. No se habla de otra cosa, pero desgraciadamente la moneda tiene dos caras. Mientras que los informativos se inundan de la marea roja, apenas hay tiempo para dedicar unos minutos a los incendios que están asolando Valencia. Mariano Rajoy no se perdió el partido de la final en Kiev, quizás hacía más falta en Valencia, pero claro, ¿desde cuando un presidente del Gobierno está donde más se le necesita? Si hubiera ido a solidarizarse con los valencianos y a conocer de primera mano la magnitud de esta catástrofe habría sentado un precedente coherente y lógico, pero la misión de un presidente del Gobierno es no perderse una final. Además, fuera de la campaña electoral, es más rentable políticamente la foto con los chicos de la selección que con las víctimas de un devastador incendio. Si estuviéramos en campaña vendería más una foto solidaria que una festiva.
Aproximadamente un millón de personas se han dado cita desde Moncloa hasta Cibeles para ver a la selección de cerca, la Gran Vía ha tenido un tute importante 2 días después del desfile del Orgullo Gay, pero España necesita una inyección de alegría, ilusión y optimismo, y merece la pena. Me quedaría con la imagen de Álvaro, el hijo de Vicente del Bosque, que era la viva imagen de la felicidad admirando a sus ídolos.
Es una magnífica selección, que espero que nos siga ilusionando mucho más tiempo, y Mediaset España es un gran equipo que ha sabido captar todos los matices y contagiarnos esa emoción y esa pasión por LA ROJA.
Unos días en los que España ha sido más feliz y ha derrochado alegría por los cuatro costados sacando las banderas de España para ondearlas al aire sin complejos y sin temor a que te tachen con términos tan trasnochados como "patriota" o "facha", simplemente exhibiendo con orgullo el hecho de ser español. "....soy español, español, español......"

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TELENOSTALGIA: TREINTA Y TANTOS

Antes de Juego de Tronos, Gossip Girl, Glee,... en América producían grandes series para disfrutar en abierto. Una de ellas era Treinta y tantos.

Treinta y tantos contaba la historia y las peripecias de un grupo de amigos que rondaban la treintena, todos ellos profesionales de éxito, de vida acomodada pero con un toque bohemio. Vamos, eran el espejo en que nos queríamos convertir todos en un futuro, para algunos más lejanos que para otros. Los protagonistas masculinos eran ejecutivos de una agencia de publicidad, supongo que en 1987, año en que se emitió esta serie por TVE, hubo más solicitudes de matrícula en Publicidad que en toda la historia de Ciencias de la Información. Veíamos como pensaban una campaña mientras jugaban al baloncesto en el despacho, lo que ahora se llama brain storm. Otro amigo de la panda, el soltero ligón, independiente y moderno, era profesor universitario. La mujer de uno de los creativos publicitarios era editora de libros infantiles pero en la época en que las mujeres no podían crecer profesionalmente para dedicarse más de lleno a la maternidad.
En fin, eran historias de gente corriente, aunque luego nos dimos cuenta de que no eran tan corrientes.

Sus amores, sus desamores, su amistad, el sexo, sus miedos, sus miserias, sus relaciones familiares, sus historias cruzadas, la enfermedad, la muerte, en definitiva, la vida. Temas universales tratados con sutileza, humor y dulzura, ya que en la actualidad podría parecer un poco pastel la forma en que la serie contaba las historias. Pero mereció la pena seguirla y, creo, recordarla. La música de la cabecera era buenísima.

ENTREVISTA A LA CARTA

Julia Otero ha vuelto a dignificar TVE con un sencillo programa en el que predomina la palabra, el verbo. Ausencia de gritos e histrionismo. Sencillamente, un formato necesario que tendría que ser obligatorio en una televisión pública: ENTREVISTA A LA CARTA.

Y si alguien es idóneo para la presentación de este programa, tiene que reunir una serie de cualidades. Alguien que no sea pelota, alguien que con elegancia ponga contra las cuerdas a los invitados para extraerles todo el zumo y que parezca que son los invitados así de abiertos, alguien que sepa ser cómplice del invitado y del espectador, alguien cult@ para poder improvisar con un Premio Nobel o con un deportista. Todas estas cualidades las reune, sin lugar a dudas, Julia Otero.
Esta periodista gallega, que ya glosé en la sección de Telenostalgia con su propia entrada  (Si quieres verla pincha aquí) sabe mejor que nadie sacar al entrevistado lo que el espectador quiere saber, tiene telegenia y es una gran profesional tanto de la radio como de la televisión.
Los que amamos el poder de la palabra y la riqueza de la charla distendida con personajes interesantes que tienen algo que decir, estamos de enhorabuena porque a pesar de competir con el gigante GH, la gente lo ve. La audiencia ha acompañado a este programa que espero que lo renueven una vez se emitan los 8 firmados inicialmente. Paradójicamente, el dedicado al Premio Nóbel Mario Vargas Llosa ha sido el menos seguido pero con un índice aceptable, tratándose de un programa en el que no se insulta, no se grita y en prime time. Enhorabuena a Julia y a su equipo por hacerlo posible.

Los invitados a los primeros tres programas de Entrevista a la carta han sido el torero Cayetano Rivera Ordóñez, el escritor Mario Vargas Llosa y los geniales Sabina y Serrat, estos últimos al alimón. A los invitados/entrevistados les formulan preguntas 12 personajes de diferentes ámbitos: cantantes, periodistas, aristócratas, deportistas, actores,..., y también alguien anónimo.
Los protagonistas de la última entrega de esta Entrevista a la carta, Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat, se tuvieron que defender por apoyar a ZP en 2004 y por vivir de un oficio bien pagado,...Que paradoja. ¿Acaso a Norma Duval le pidieron explicaciones por apoyar a Aznar en las elecciones de 1996? ¿La apodaron "la del bigote" como a los demás los apodaron peyorativamente "los de la ceja"?. Más vale que se preocupasen de los Divar, Correa, Rato, Camps, en lugar de taparlos para que la ciudadanía no se entere nunca de la verdad. Bueno, que me parece que me estoy yendo por las ramas y este es un blog de televisión.
Esperamos muchas más entrevistas a la carta.

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TELENOSTALGIA: LOS ROPER

En los años 70 TVE emitió la serie "Un hombre en casa", una divertida comedia en la que compartían piso un chico junto a dos chicas, modelo de convivencia atrevido para la época, piso alquilado a unos peculiares caseros, George y Mildred Roper. Precisamente éstos protagonizaron unas de las primeras spin-off que se recuerdan: LOS ROPER.

Tanto en "Un hombre en casa" como en "Los Roper", el humor inglés con su famosa flema británica acaparaban las noches de TVE. Humor inteligente, socarrón y mordaz a cargo de estas series y de tantas otras que hacían las delicias de espectadores con ganas de risas y de un humor diferente al ibérico, del cual Pajares y Esteso eran los máximos exponentes en una época en la que el Estado decidía de lo que nos debíamos reir los españoles.
George Roper era el típico marido torpe, vago, gañancete, pero con una paciencia estoica para aguantar a su insoportable esposa Mildred. El estaba orgulloso de su pasado obrero mientras que ella tenía unos delirios de grandeza que exasperaba a su marido.
Formaban un matrimonio muy típico de la época, pero eso sí, elevado a la parodia. De la exageracíón de esta tipología humana nació un éxito televisivo que estuvo 5 temporadas en la parrilla con un más que notable resultado de audiencia, en una época con solo una cadena y sin share ni otros términos modernos que no hacen más que confundir este reparto actual de la tarta  en el que cada cadena quiere el trozo más grande.
En "Un hombre en casa" las historias de los Roper se entremezclaban con el trío de inquilinos de su vivienda que estaba en el mismo edificio londinense que la de ellos, y en "Los Roper", sus peripecias se cruzaban con las de sus snobs vecinos en un barrio residencial y más pijo que el que tenían antes. Con ellos Mildred podría ver satisfechos sus sueños y delirios de grandeza y, por supuesto, George podría meter la pata con más frecuencia.
"Un hombre en casa" y "Los Roper", 2 comedias divertidas para reir a mandíbula batiente. 2 series de culto en una época en la que aún no se hacían, ni estaban en la imaginación de nadie, "Lost", "Juego de tronos", "Anatomía de Grey", etc...
El rodaje de "Los Roper" se vio truncado por la muerte de la actriz que interpretaba a Mildred Roper debido a su alcoholismo crónico.

LOS ROPER Y UN HOMBRE EN CASA